笔意—文祯非水墨实践

文祯非，1963年生于青海，1981年参加工作，2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美术家协会会员，深圳市美术家协会副主席，深圳画院签约画家，深圳大学艺术设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。作品多次参加国内外美术作品展览，并被多家专业美术机构和私人收藏。

“笔墨当随时代”，油画艺术也不例外。油画进入中国百年来，每代中国油画艺术家都做着努力：如何将这一外来画种融入中国文化，使其具有中国艺术特质和中国面貌。“笔墨”形式就是一种审美趣味，适合中国人审美意向的一个重要指标。

几百年来，中国文人一直在此道路上探寻，从画面构成到各种皴法无不彰显着中国人特有的趣味和意志，每一次的进步和推陈出新，首先都是从这几个基本元素开始的，不是从点线面上就是从发明的皴法上开始的。

进入近现代以来，由于自由艺术家及平民艺术家的出现，中国画得到了长足的发展，尤其是黄宾虹对点皴的发明和构图形式及线条的变化，带了全新的视觉感受，还有傅抱石发明的“抱石皴”在表现江南水乡中的淋漓尽致和张大千泼墨技法的应用，使画面呈现出一气贯通、气韵生动之境。

这一切都是因“笔墨”的革新带来的。油画在西方的几百年历史中，除了观念和题材上的变化之外，进入现当代后更多的是表现形式上的拓展。“笔墨”做为中国独有的审美趣味融入到油画中，我相信一定会有不同与前人的风貌和画面质感，这已在赵无极、朱德群和吴冠中等几位大师画中获得了很好的实践成果。

“笔墨当随时代”一方面随时代变化而变化，另一方面也揭示了美术发展的内在规律，“笔墨”的创新成为艺术创新的先导。因此，从工具到材料的创新应用再到“笔墨”语言以及风格样式的形成，“笔墨”语言在所有绘画创作环节中扮演着重要的角色。（文祯非）

文祯非水墨作品欣赏