名家风采：当代油画家陈渐艺术创作 / 开普饭

【艺术简历】

陈渐,1957年生于河南,教授、中国美术家协会会员、广东第二师范学院美术学院首任院长。现任广东民进开明画院副院长、写生中国油画写生俱乐部副主席、广东直辖分部主席、写生中国高校艺术联盟副主席,广东礼赞自然油画学会副会长。 1983年毕业于广州美术学院油画系。2003年毕业于中央美术学院油画系第12届油画研修班。作品曾参加2012全国油画展、全国第十六次新人新作展、第十届、十一届全军美展、第二届全国体育美展、2012吾土吾民油画邀请展、全国第二届西部风情山水画展、第十二届全国美展等多项国家级省级美展并获奖。2010年应中共文献研究会、中国现代文化研究中心邀请,参加“全国油画家赴藏写生团”赴西藏写生、考察;应邀请参加了“全国油画家粤港澳写生团”赴港、澳地区写生、考察;作品入选“庆祝建党90周年中国油画展”(中国美术馆),作品曾被国家博物馆、藏家和单位收藏。

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《回家过年》160×180cm 2019年

飞舞生命的力量

——解读著名油画家陈渐的作品

文/陈殷

沿山川或江河,或村庄,

从朝阳起,到夕阳落,

你知我从北方到南方,你知我从故乡到他乡,

你却不知我的脚下,满目山河皆是故人。

我铺开人间的色彩,

造化出生命的初始和永恒。

——题记

一幅画,是作者的渴望与灵魂。

一幅好画,也是一个时代的渴望与灵魂。

初识陈渐,便能感受到他的明朗与风趣。

他是一个善于表达,并敢于表达的人,语言风格带着北方人特有的气质。简单而有力的手势,清爽的笑声,认真的表情,偶尔,有一点点孩子气的天真。

他既有北方山水的洒脱和不羁,也有南方嘉木的毓秀和柔情。

南来北往之间,赋予了他岁月的沧桑,也磨练出了他旷达而质朴的风骨。

于我而言,他是一个有深度和厚度的油画家。当然,也是一个值得研究的油画家。

《麻线婆》190×180cm 2019年陈渐、于克敏合作

走进陈渐的画室,他习惯性地先打开音乐,随着音乐的弥漫,我们近距离的走进了他的油画。扑面而来的作品,以其大气盎然和雅致清越的美,让我们在瞬间如沐春风,俗目为之一开,平凡之《步步高》竟在他的笔下生出如此不凡之气度。

是的,他用了那样美丽的内容与形式诠释了一方植物。

他以心声探寻,深入肌理,在枝枝叶叶的生长中,故事微澜。

凝视之外,生命向着春深似海而去,深有多么深,远有多么远。

从艺术里散发的力量,就是这样,让深置其中的人,素履所往,向暖而生。

画一幅幅往下看,画家的风貌也一点点清晰起来。

陈渐说,他在创作的时候喜欢开着音乐,不管是轻音乐还是交响乐,都能带给他一种生命的激情。的确,油画艺术丰富的色彩,也正如音乐一般,能够带着人们走进喜悦、昂扬、神秘或美好的旋律。

因此,我们在陈渐的油画作品里不仅感受到光影之间的变幻与重叠,也常常感受到一种律动的节奏,时而磅礴大气,时而婉转迂回。意味深长,却又绵延不绝。

似乎,山山水水联袂成曲,叩响心灵深处的半壁河山。

转过身,再看他的陕北系列作品,他则以浑厚大气、苍茫空寂的冲击力,给观者带来视觉与心灵上的震撼。

《索玛花开》190×185cm 2014年

比如入选“第十届全军美展”的作品《岁月》;

入选“全国第16次新人新作展”的作品《大风景》;

入选“广东第二届油画展”的《陕北冷月》。

当天空的温暖渐渐退下,放眼望去,远山轮廓里耸立的苍凉,以及浓郁而萧瑟的寂寥,在立体的色调里,使接近的人心情跌宕,渐次的,真实的感受到画面呈现出隐隐的凄美。

高天厚土间,一弯冷月,让所有的空旷,都变得沉静而遥远。

风景无声端坐,它只管层层叠叠,在历尽沧桑后守着岁月的更迭,无意于眼前流过的人间悲喜。或许,某一日,它会醒来,以晚霞,以壮美拥抱新生的年轮。

但,此刻,时光静止,大美无言。只有静静地呼吸和感受。

就这样,站在陈渐的画室里,使人觉得室内充满了灿烂光华和莫名的感动。

陈渐在尊重传统、尊重绘画语言的同时,以不同的风格和个性,探索对本土情感体验的独特表达,成为当代中国油画创作的新锐力量。

在一系列城市油画作品中,他于市井烟火气息里寻找倾诉和表达,以现实主义手法刻画现代人的生活状态与情感。

《暖风吹来》190×180cm 2014年

《最后一班地铁》、《冰激凌》、《发廊妹》等油画作品,既有明丽时尚的都市元素,也有人物内心丰富的展现。他的画笔饱含对生活的热爱,对生命的尊重,以灵气和才气至情至性至理。在写实与现实之间,融审美与深邃的思辨于一体,作品洋溢着浓郁的城市味道和都市情怀。

画面丰富而鲜明的色彩运用,恰到好处的烘托着不同阶层的人,诉说着不同的命运和时光。

都市打工族的生存状态,被细腻的刻画走向人情的时候,也带着我们进入了思考,站在生存和流逝的边缘感受着某种温暖和疼痛,甚至怜惜与慈悲。

陈渐是温情而敏锐的。留守儿童是社会的痛点,也是他一直关注的问题。一幅《留守儿童》带着生活与现实的伤痛,述说着归去来兮的无奈。最终,孩子们忧伤迷离的表情,在故乡的土地上绽放,凋零,融合。每一眼都是伤怀的解读,苍白的呼唤是无声的,交集于天空,向着远山而消失。

这些作品如此贴近生活,带着现实意义的深度,往往最能打动我们心中柔软的角落。

可以说,陈渐的每一幅作品都具有鲜明的独特性,直达性情和本质。

《最后一班地铁》170×165cm 2004年

例如,陈渐的另一幅人物作品《乱红飞去·祭南粤红伶蝴蝶、阮玲玉》。

他把油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体,笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确,表现出两位名伶的丰富的内心世界。并以古朴典雅而又清越灵动的艺术魅力深入人心。

他关注世界人生的本相,画里所流露的女性温柔却又裹着一种清奇和凛然在场,人面映红了春风,花朵里有着明净的传奇和离殇。于是,静止的清冷,动态的花瓣,柔软的叹息,欲说还休的神情,渐渐阐述出人物作品富于个性精神的抒情风格,一种与众不同的亮色由此而生,人物因此鲜活起来。

烟云散尽或可期,乱红飞去梦满襟。

风亦多情雨亦消,百里红尘一局棋。

这一生,谁是谁的风景,谁是谁的等待,明知道人生如戏,偏偏入局又太深。

惟愿来生,还有青梅许。

《中国脊梁》190×180cm

陈渐是闲不住的人。

他喜欢游历,写生。有时自己去,有时带着学生去。

大凉山、太行山、川西高原、皖南水乡等地,一去就是几个月。

他说,天地之间,时间和空间交互展开,风光有序,意蕴开阔,镜象豁然。

他乐在山,乐在水。

跟着他走进《山涧摇曳的小树》、《秋凉》、《醉秋》、《山韵》、《古老的歌谣》等系列乡村作品,你就会感受到他极为丰富的内心世界,寄情于诗意的斑斓,随性于山野的散淡。这些刚好造就了他自然潇洒,疏朗豪放的高逸之气。

你看,流水随着季节去向了远方,村庄在旅人心上生出画意。

草木有灵,山川有情。他以深情的画笔,饱蘸着心中的热爱,用质朴而亲切的画面感,唤醒了我们的诗和远方。

从前的日子,从前的车马,慢慢地,慢慢地在记忆中,散发出微醺的惦记。

陈渐正以纯粹的人文精神和朴素的灵魂,在红尘中绽放着他的人格之锦绣。

这种经常与自然对话的人,宏观气象,微观事物,情怀悠远,性本丘山。

如此,生命的底蕴方能托起他油画艺术作品的波澜壮阔和丰富多彩。

岁月之犁耕耘了过往的沧桑,现在的陈渐,更加清醒而澄澈。

他站在生活的河岸,有慎思,有明辨,有独行。

《乱红飞去·祭南粤红伶蝴蝶、阮玲玉》160×65cm

近年来,他以更深远的目光审视艺术作品与社会、世界的内在联系。他想用一个艺术家的文化自觉和使命感,记录,或者传承一种文化或精神。当一位艺术家与时代紧密结合,能用艺术展现时代的特征和内核,那他的作品必然会有生命并留下时代的烙印。

在他看来,也许,只有以一种努力追求永恒的姿态,一种高度社会责任感的良知,才不至于荒废作为艺术家的真正意义。

所以,他的一部分创作不仅以重大历史事件为题材,也常以社会的敏感点和关注点为素材。比如,2008年中国南方的特大雪灾,十万旅客滞留广州火车站。那一段惊心动魄的历史至今难忘,这四个可爱的战士,已经成为这座城市永久的记忆。陈渐正是以真实人物为原型,创作了这幅油画作品,弘扬一种大爱和无私奉献精神。

打开他的作品《中国脊梁》,是以“5·12大地震”为背景,再现了中国军人勇敢无畏不怕牺牲的精神。那一刻,天地变色,乱石穿空,废墟和天空犹如白色恐怖的人间地狱。多少人都在盼望我们的军人,由远及近,从天边到眼前,因为那是希望,是温暖,是中国的钢铁长城。就是这些可歌可泣的军人,用双手托起了伤病员,以自己的身体筑成了生命通道。