相机出国画
国画又称“中国画”，古时称为“丹青”是我国的传统绘画方式，国画一词起源于 汉代主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。而我偏喜欢用相机画中国画……
我没有带画笔去画山水，我力求用相机画山水画。几天前我去了广西几个边陲小城，游走在大自然中勾起了我的画意，意境十足。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的 政治 、 哲学 、 宗教 、 道德 、 文艺 等方面的认知。
我特别喜欢中国画的底蕴。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；
山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;
花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐 相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之和构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
因为当画面满足“极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任”时，就是侘寂之美了。摄影作品也是一样。
追索山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
而意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
画意摄影很讲究意境，无意境发现不了作画的题材，也可以讲，意境才是画意摄影的摄影眼。
正如国画大师李可染所说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。”
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中我们可以集中体味中国画的意境、格调、气和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”无声之中倒另有一种动人的滋味，默默无声有时比有声更为动人心弦，和此处无物胜有物有着异曲同工之妙，两者其实都是在展现留白的艺术。
中国画历来重视意境之美，而这独特之美的实现就在于留白的艺术。适度的留白能够给人以遐想的空间，别有一番韵味。
留白的艺术在于渲染一种意境，意境之美在于心领神会，所谓只可意会而不可言传。
尤其在中国山水画中，留白的艺术可谓是彰显得淋漓尽致。
留白其实就是中国画中的构图方式，强调一种气韵。谢赫的《画品》中有“六法”，这其一就是气韵生动，强调绘画要有韵味和气度。
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此两句诗最能够囊括这样一幅场面，画面的留白正契合了画家所要表达的“独”字。老翁与船只为实，而留白的水面则为虚。
虚实结合中营造出的清冷、阔远的气氛。虽然留白之处有些虚无，但实际上却是无物胜有物，通过留白的意境的营造，自然而然就将这留白之处与广阔水面两者相结合。
也就是要立意为先，中国画中往往注重的不是画作与现实的形似而在意的是一种神似，也就是能够表达画家本人的情绪以及性格特点。因此，中国画留白的艺术其实与画家的性情不无关系。
总而言之，画意摄影和中国画是相通的，心中是画家拍出来就是画……