“巴黎的卢浮宫宣布482000件珍藏的艺术品免费网上展出。与此同时，也在加强鉴定藏品的来源，尤其是纳粹时期入馆的艺术品。”
Date de création/fabrication : XVIIe siècle (?) (1600 - 1700)卢浮宫网上博物馆：https://collections.louvre.fr/en/卢浮宫，这个世界上最受欢迎的艺术博物馆新上线了一个展览数据库，包括482,000件物品，目前超过四分之三的卢浮宫藏品已经可以在线上欣赏。卢浮宫表示，这是该博物馆进行数字化改革的一个重要组成部分。
因疫情闭馆的一年中，卢浮宫主网（louvre.fr）的访问量急剧上升，本次改革过程中，louvre.fr也经历了重大更新。
卢浮宫馆长让-吕克·马蒂内兹（Jean-Luc Martinez）对法新社表示，“线上展示的筹备工作早在几年前就已开始，旨在更好地为大众和研究者提供服务。新数据库纳入的艺术品不仅包括卢浮宫公开展示给观众的藏品，同时也有该馆的库存艺术品，比如位于法国北部Lievin的展馆展出的物件。
除此之外，人们还能在该网站看到卢浮宫接受委托管理的艺术品，以及第二次大战后从德国追回的艺术品，它们还有待归还其主人。本月早些时候，卢浮宫宣布加强研究纳粹时期遭掠夺的犹太人艺术品，并及早将之物归原主。
据悉，卢浮宫正在鉴定1933年至1945年间入馆的所有13943件艺术品的来源，希望在5年内结束这项浩瀚工程。卢浮宫馆长马蒂内兹估计，大约1%的艺术品可能是掠夺而来的。他说，“卢浮宫不会隐藏任何东西，因为声誉风险太大。”他表示，下一代人会问卢浮宫的这些收藏来自何处，“届时我们将怎样回应？只能拿出历史文献，让事实说话。”
* Chinese Art of the Museé du Lourve
* Masterpiece of the Museé du Lourve
这是世界上最著名的画像。画中年轻女子是佛罗伦萨布商弗朗切斯科·戴尔·乔孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼，被达·芬奇戏称为“乔孔达”，意为“幸福”。蒙娜丽莎用她那传奇的微笑看着观者，她身后有一片秀美的自然风景，向远方延伸而去。达·芬奇捕捉到蒙娜丽莎转向观者的那一刻，正是这种自然的体态，让画作有了生命的动感。除了人物表现力外，达·芬奇还运用了一个称作“晕涂法”的高超绘画技法，薄薄的颜料一层层叠加起来，营造出柔化朦胧的轮廓，打造出如此唯美迷人的效果。1941年5月7日，韦尔茨（萨尔茨堡）从莫东的布丹手中购得600（令吉? 这个缩写是用铅笔写的，但在存货编号一栏中）；库存在萨尔茨堡官邸的餐厅[1]，提到1944年4月与Landesgalerie的两幅画作交换，上面有Landesgalerie存货编号557-558，并注明：'目前属于Welz'（'jetzt Eig. Welz'）。1950年，卢浮宫博物馆由私人收藏和收藏办公室收藏；1979年11月26日，在索菲亚的一次袭击中，画布的左下部分被撕裂。在修复这幅画时，发现背面有另一幅画的碎片，是皮耶罗-利贝里的作品（MNR 265之二）。早期的副本，可能是18世纪的。
米罗维纳斯（希腊语：Ἀφροδίτη τῆς Μήλου，法语：Vénus de Milo）也称断臂维纳斯，是一座著名的古希腊雕像。这座雕像创作于西元前130到100年之间，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒（罗马神话中与之对应的女神是维纳斯）。这座大理石雕成的雕像高202公分，略大于人体真实大小。1820年发现于希腊米洛斯岛（现代希腊语称作米洛），故被称作米洛的维纳斯。 过去它曾被误认为雕刻家普拉克西特列斯的作品，现在一般认为是亚历山德罗斯的创作。目前收藏于法国巴黎的罗浮宫。
维米尔与当时荷兰著名的科学家列文虎克是维梅尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。维米尔对画面非常讲究，透过暗箱的技巧，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真，以致有评论家认为这不是艺术。但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。
大獅身人面臥像 Grand Sphinx de Tanis (時期無法肯定)
高：1.83米 闊：4.80米 粉紅花崗石
Tanis是古埃及二十一及二十二朝代的首都。這尊雕像在１８２５年在阿蒙-列神廟廢墟中找到，準確時期無法肯定，約在四千年前後。
阿蒙是古埃及的主要國家神，後來與Re（列）合併為太陽神。阿蒙法語是Amon，英語是Amun。
若你從羅浮宮Sully入 口處進入埃及部門，一定可碰上這個威儀十足的帶粉紅花崗石雕成的獅身人面巨像。它是在埃及境外大的獅身人面像代表作。石雕手工精細，表面打磨潤滑。獅子坐 著，身體肌肉緊張，爪伸出，給人的感覺是它隨時可以從靜態一變而成猛烈的攻擊姿態。胸口處有埃及古文的刻文，但鑑定為經過多次竊改；因此構成考古學家們確 定其時期的困難，有種說法是公元前１８５０年，亦有說法是公元前２５５０年的作品。
希臘文“Sphinx”泛指一切埃及雕像，人面的雕像一般列為Sphinx，中文一般譯作斯芬克斯，其實，這點與埃及實際不符合。埃及稱為Chesep-ankh，是活生生形象的意思。在埃及，這種塑像是符號化的表達；獅子是太陽神，而人頭是王，就是個國王神。一般放在守衛的地方，神廟入口處，或作為保衛埃及的保護神，隨時準備戰鬥，張起它的爪，摧毀來犯的敵人。
斯芬克斯最早出現在埃及，公元前２５００年左右。公元前１６００年左右出現於希臘世界，稍後，公元前１５００年左右出現於美索不達米地区，即今天伊拉克、伊朗一帶。
书吏雕像
Le scribe accroupi
盘腿而坐的书吏雕像是卢浮宫古埃及文物部最闻名于世的雕塑之一。虽然它享有盛名，但我们对其所表现的人物一无所知：他的姓名、头衔，甚至是他生活的确切年代，我们都无从知晓。尽管如此，这尊雕像还是深深打动着前来参观的游客。最令人惊叹不已的是对其脸部的刻画，尤其是其镶嵌的双眼之极强表达力：眼白部分是由一整块白色的菱镁矿镶嵌而成，并带有红色纹理，瞳孔则由嵌入其中的岩石晶体组成，肉眼可见的瞳仁部分经过细致地抛光处理。眉毛用黑色线条描画而成。雕像的双手、手指及指甲都经过精细的雕琢。胸部显得肥大，乳头部位则由两个木钉锲入。雕塑在1998年曾经进行过一次清洗处理，以突现出其本身保存完好的古旧色彩。盘腿而坐的书吏左手持一张局部展开的莎草纸。纸莎草是盛产于埃及的水生植物，被古埃及人广泛使用来制造用作书写介质的纸张。书吏所穿的白色缠腰布，紧紧地绷于膝盖上，让其能够以此为支撑进行书写。书吏的右手本应持有一支笔，今天已经不知所踪。
Sainte
Marie Madeleine
自奥格斯堡多米尼加修道院的圣玛利亚-抹大拉的教堂，约1515-1520年。西格弗里德-莱姆勒收藏（19世纪末），慕尼黑。艺术贸易，巴黎。
1902年从古董商Godefroy Brauer(匈牙利Nagymorton，1857年--尼斯，1923年)那里获得了Emile-Louis Sévène, née Laure Eugénie Declerck(Soissons，1834年--巴黎，1887年)夫人遗赠的欠款(6月26日委员会，7月1日理事会，1902年10月6日命令)。
panneau de briques
萨莫色雷斯的胜利女神
Victoire de Samothrace
萨莫色雷斯的胜利女神(英语：Winged Victory of Samothrace ／ Nike of Samothrace)，是希腊神话中胜利女神尼克的雕塑，创作于约公元前2世纪，自1884年起开始在卢浮宫的显赫位置展出，是世界上最为著名的雕塑之一。艺术史家约翰逊(H.W. Janson)形容她为“希腊雕塑最伟大的杰作”，同时她也是现存为数不多的主要希腊原始雕像，而非罗马复制品。胜利女神像高2.44米（8.01英尺），她不仅表达了对胜利女神尼克的崇拜，更是一场海战的象征。她代表着战斗与胜利，衣裙迎风飘扬，仿佛女神从天而降，落在战舰的船头。现代发掘显示，胜利女神像原本位于山丘山壁凿出的圣龛，她同一座圣坛一起，与德米特里一世战舰纪念碑对望。神像由灰白两色的萨莫色雷斯与帕罗斯大理石组成，最初是萨莫色雷斯神庙建筑群的一部分，向伟大的诸神致敬。她站在象征战舰船头的灰色大理石基座上，代表女神从天而降，落在胜利的舰队中间。雕塑的胳膊至今也未被发现，不过人们普遍认为尼克的右臂举起（她躯体的弯曲可以显示出手臂的动作），手指在唇边卷成杯状，传达着胜利的呐喊。胜利女神像的出色之处在于将动态的动作与突然间的静止融为一体，女神保持着优雅平衡的身姿，垂下的衣裙在强劲海风中随风摆动。萨莫色雷斯的胜利女神是对胜利精神的如实刻画，亦展现出神短暂地与人类面对面的场景。女神像展开的右翼由原本的左翼镜像而来。与手臂一样，女神像的头部从未出现过；但多个其它部分曾被陆续发现：1950年，一支由卡尔·莱曼带领的小组发掘出了女神像缺失的右手。这只没有手指的手掌被发现隐藏在一块巨大的岩石下面，靠近女神像最初的位置。回程的路上，菲利斯·威廉姆斯·莱曼（英语：Phyllis Williams Lehmann）博士在维也纳艺术史博物馆（收藏有另一件胜利女神像）的储藏抽屉中辩认出了女神像的拇指和无名指指尖。如今这两个部分与手掌一起放在玻璃柜中，在卢浮宫女神像所在的平台旁边展出。
后记
几个世纪以来，蒙娜丽莎那著名的神秘微笑一直令人一唱三叹，流连不已。她最早的崇拜者是法国国王弗朗索瓦一世。
1518年，国王把达·芬奇请入法国宫廷，并从大师的手中买下了这幅画。就这样，世界上最著名的肖像作品被收入了法国王室收藏。自十八世纪末法国大革命以来，一直在卢浮宫博物馆展出。
卢浮宫2019年经过一次大型的修复，然而2020年以来却不得对外开放。此举开放线上珍藏，亦是大势所趋。
世界的开放数据潮流席卷而来，人类命运共同体与人类文化共同体交织，不管怎样，此刻，且让我们一起艺海同游。
