李永光，1976年出生于缙云，中国美术学院硕士研究生毕业，中国美术家协会会员，中国美术学院油画高研班导师，浙江当代油画院执行秘书长，吴冠中艺术馆特聘画家，现居杭州。

自·说·自·画

文/李永光

创作一个新的题材系列，并不是刻意安排的结果，倒有点像顺从命运的安排，虽说不清楚到底为什么要去画这个题材，但我坚信缘由总是存在的，只是还不能自知而已。

拿起画笔的时候，我思考如何抓住当下的一切与自身碰撞而生发的独特感受，探索与往常作品不一样的语言表达。想要做到这一点的确很难。因为这种内在逻辑本身以及惯性表达并不能完全的消除，它在潜意识里总是有一个必然的连接。我一般会在一个新的创作阶段开始之前，有一个相当长的悬置期，以回避和忘记曾经的语言逻辑及既有的娴熟的表现技法。每一个阶段和相应的题材以及语言的表达都应该有其自身的独特性和生命力。它不应该是过往的延续和重复。

我是一个不喜欢重复的人，我倾向于探索那种未知感和冒险性。创作也没有通常所谓的草图。直接面对偌大的画布进行涂抹，对与错，好与坏，都在上面发生着，这是一种很美妙的体验。结果虽然重要，但精彩的过程和意外的生发却是我的内在追求。与其说在乎这个创作呈现的结果，倒不如说是享受这一过程所来的不确定和陌生感本身。把一个具体的形象置于一个反常的抽象空间，惯常的记忆和经验已经注定被打破，陌生感随之而来。反常的不一样的环境需要重新认知和组织语言关系。我的努力就是让它如何回归到一个新的合理的场域之内。经验的积累元素总是会在内心里重新组织，形成精准于当下图像的意义模式。个体经验的同感或反差会形成相应的某种审美快感和挫顿感。这一过程就形成了新的审美认知和非同寻常的体验。在种种不适与合理之间建立新的通道，使得这种物理形象最终通向了自我精神的归宿。我相信创作总是和个体感悟经历密切相关，价值的判断会紧随时间的流逝而改变，遵循这一改变，创作才变得真实可信，才具有了个体的意义。

创作的过程必定是这样一种来回往复的煎熬，美好和经验的冲动在陌生感的间隙产生。画家本身在场内和场外游离，最后形成一个属于自身当下特定的记录。这种经历往往深刻而且难忘。这是我一直保持创作的精神动力和意义所在。