这记童年回忆杀,终于可以叫板漫威了

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电影派
Vol.1576

派爷有项绝技,就是吃饭。

又能吃,吃的又快。

一顿午饭,基本上五分钟以内解决。

是的,专门练过。

上小学那会,家教很严,为了赶紧把饭吃完看动画片,必须快马加鞭。

这部动画片的名字,就是《变形金刚》。(不好意思,再次暴露了年龄。)

今天,派爷怀揣不安的心情(为何是不安,后面会说),走进了影院,一睹变形金刚的番外篇——《大黄蜂》的真容。

看完,派爷心里一块石头落了地——

变形金刚,终于要翻身了。

一秒入戏,之后让你在哭和笑之间无缝对接,直到收尾。

疗效这么好,只因四个字:尊重情怀

《变形金刚》大电影,已经有五部了。

但真粉如派爷,被弄怕了。

导演迈克尔·贝,原本也是位非常不错的动作片老手。

他接手这个系列时,也曾一度被寄予厚望。

后来的结果证明:《变形金刚》落他手里,真是倒了血霉。

迈克尔·贝拍不好大片么?肯定不是。

而是他对情怀的理解,差了点火候

用代表童年回忆的概念和人物拿过来创作,就是情怀?

估计贝爷,当初也是这么想的。

所以拿到《变形金刚》的剧本后,他的准备工作可能是这样的。

先找爆破部门说:哎老铁,你给我弄个几万斤炸药吧,到时候咱来几场毁天灭地型的爆炸戏,观众看了肯定喜欢。

然后再跟特效部门说:哥们儿,咱们这次都得是高精尖科技啊,你去弄些个什么高分子纳米材料的资料学习下,到时候往咱们的机器人身上弄弄。

然后,去赞助商那里搞几辆迪拜土豪们下单最多的肌肉车和跑车。

然后再跟美国军方要堆龙套美国大兵和高级武器。

成了,开机!

这套方法去操作原创大片,没问题。

可是,这是《变形金刚》。

许多观众,可能比导演还熟悉这些人物。

贝爷他老人家,在“看上去高大上”和“看上去很亲切”之间,选择前者。

所以,整个五部里,除了擎天柱还保留些原始特色外。

其他几个,没对白提示,你根本对不上号

唯一的大黄蜂,还是沾了那黄色的光,要不你也会错认成别的。

那再来看看《大黄蜂》是怎么做的。

影片一开场,就是一场变形金刚的主基地——赛博坦大战。

派爷如果当场连着血压计,估计不到三秒,水银柱就得爆了。

——下面是派爷化身陈独秀的剧透分割线——

一阵猛烈的激光炮火下,一个白色的机器人说自己顶不住了(我艹这不是救护车么?)

接着一个粉色的女机器人也回应了几句(哎哟这不是那阿茜么?)

随后叫了身边的蓝色小伙伴去接应(啊啊啊啊蓝霹雳真的是蓝霹雳)

随后,几个反派冲出来捣乱。(靠那不是震荡波红蜘蛛哥仨么)

实话实说,这几分钟,派爷看着像过年。

因为银幕上的每个人,都跟我家亲戚似的——

而且是好多年没见,倍感亲切那种

此前好多角色并未有过官方剧透,但派爷一眼就能认出来他们谁是谁。

在幕后访谈中,几名主创一直在强调一个事情——

《大黄蜂》在人物造型设计上,绝对会遵从G1的风格

G1是什么?就是指《变形金刚》动画片的第一代故事。

那里面的大黄蜂,和本作一样,是一辆黄色的大众甲壳虫。

那里面的机器人造型,也和本作一样,是棱角分明,简约的方块。

但每个机器人,都有着不同的身形,每种身形,对应着他们的人物性格特点。

简约,而不简单

形象都对上了,当然就能瞬间代入剧情。

所以,尊重情怀,就是尊重观众的回忆

就是把曾经的那个形象,崭新的呈现在你面前

让你一秒之间,返老还童。

没有高科技,没有炫概念,但派爷看了,就是觉得舒服。

好似儿时的娃娃棒冰,现在的企业老拿些新产品来挂着羊头卖,结果都不太理想。

原因就是,少了那个味儿,一点都不行。

再说《大黄蜂》的设定。

一开场,战况激烈。

他的出场,居然是个掉链子的迟到。

还插科打诨地说因为交通堵塞。

老刚丝们,肯定会心一笑。

因为G1时代的他,也是个嘴强王者。

整个汽车人军团,战斗力他倒数前三。

随便拉个霸天虎,都能吊打他的那种。

可是论萌的杀伤力,妥妥的第一把交椅。

正因为如此,它在粉丝心目中的人气,有时比擎天柱还要高。

此前的电影版里,大黄蜂虽显幽默,但总体上还是个战斗型选手。

可是在这里,不仅有意通过剧情设定,剥夺了他的战斗力。

还把他往萌宠方向,推进了好几个层次。

以往看完《变形金刚》,大家可能会说。

哇,大黄蜂好帅,好能打哦。

看完这集《大黄蜂》,说法可能会换成——

哇,你看那个大黄蜂,好像一条狗哦

可不是么?

如果以一个狗主人的视角来描述剧情的话,画风可能是这样的。

我们家大黄啊,是条非常可爱的狗。

没事的时候呢,他就会可怜巴巴地待在车库的角落里。

高兴的时候呢,就会把沙子往我头发上刨。

跟他玩捉迷藏的游戏,他居然都不知道怎么把自己那个肥肥的屁股藏起来。

别看他平时二了吧唧的,真要把他惹毛了,你可得记得,他是条猛犬哦。

毫无违和感是不是?

为了让这种宠物的感觉更强烈些,本片强化了大黄蜂的另一个特点——

不说话,但会用音乐表达

女主和大黄蜂之间,本就属于人类和机器人的关系。

语言沟通不可行,肢体音乐,就成了唯一的交流方式。

有时候,含蓄比直接,更有杀伤力。

不开心的时候,来一记摸头杀,换成铁做的心,都化了。

想要跟女主聊天的时候,就放一首能勾起她往事的歌。

这些音乐,本身就带有那个年代的强烈印记。

对观众来讲,又是另一种共鸣。

迈克尔·贝的变形金刚们,说穿了是一群保镖打手。

人类闪开,我们要打坏蛋了,你们随便打个酱油就行。

人与汽车人之间的情感,其实是很淡泊的。

《大黄蜂》不是,他就是安安静静地待在你身边。

可当你需要他的时候,他永远能出现在你面前。

好似这个形象一出现,这段音乐一响起,就瞬间让大家觉得——

你的老朋友,一直在你心里,未曾离开

尊重情怀,也是在传达一种羁绊

无论何时何地,都能对你不离不弃

最后,不得不提下本片的人类女主角——查莉。

贝爷的妹子们,个个前凸后翘。

她呢?不起眼的长相,不起眼的身材,不起眼的身份。

刚刚步入成年,父亲却早早离世,身边没个能说话的。

妈妈找到了新欢,他们三个人才像个完整的家庭。

怎么看,自己都是个多余的。

这种年纪,也往往是最容易觉得“自己是垃圾桶里捡来”的时候。

虽然没有贝爷女主那种光鲜靓丽的外在,但人有丰富的内在。

即便电影主角是机器人,但最后,大家还是在看人的故事

她也羡慕获得同龄人的车。

可是,家人给的却是看了想扔进垃圾桶的礼物。

这时,她遇见了一辆破旧的甲壳虫,而它,正好是大黄蜂。

一个缺乏关爱的问题少女,遇见了一个寻找同伴的机器人。

这个公式,看着才像好电影的算法。

影片里,除了车,还有个很重要的隐藏线索,就是跳水

查莉本是一名优秀的跳水健将,但因为父亲的去世。

她决定把奖杯都给扔掉。

在众人的怂恿下,也没有参与跳水的挑战。

大黄蜂的出现,给她带来了改变。

她从不苟言笑,变得逐渐开朗。

而且,当大黄蜂身处危难的时候,她也放下心中的执念,发动了这个隐藏大招去救他。

直到最后,那辆她一直修不好的父亲的汽车,也被她弄得焕然一新上了街。

贝爷的《变形金刚》,一直试图在弄一个宏大的电影宇宙,一会儿去金字塔,一会儿搞亚瑟王什么的。

假以时日,估计盘古开天地,女娲补天,也能给他包装成变形金刚所为了。

这些刻意的东拉西扯,反而让整个系列愈发苍白。

而《大黄蜂》世界观很小,但为什么好。

就因为它的人物,从开始到结束,是有变化的。

变化意味着什么?成长

大黄蜂从最初打仗开小差的人,变成了延续汽车人命脉的先锋。

查莉从走不出父亲阴霾的人,变成了可以笑对人生、融入新家庭的女孩。

情怀,其实也承载着某种人格成长的功能

我们在儿时,从变形金刚和其他人物的身上。

学会了什么是善恶美丑,什么是黑白分明。

到现在,我们学习了更多的知识,懂得了更多的道理。

但那份从0到1的蜕变,是他们带给我们的。

今天,我们再次在这部电影里,回味这种成长,并传递给我们的下一代。

当我们遭遇困难时,变形金刚不会从天而降。

这份回忆,这份羁绊,和这份成长,铸就了我们之间,永恒的契约。

这份契约,叫做情怀。

不懂这个道理,麻烦各位片方就别老拿情怀来忽悠我们了。

一个好看=【今天点的人,明天都更美

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