搭乘深圳博物馆馆藏书画精品展的末班车

★旅游地点：无锡博物院之深圳博物馆藏书画精品展

尽管半天的时间游览一个拥有众多展品的博物院实在有点紧张，但是幸运的是我们参观的日期竟然是深圳博物馆藏书画精品展的最后一天。

常设展馆有的是机会参观，尽管可能遇到检修等原因而暂时闭馆。而临时展览却是可遇而不可求的，所以我们走马观花般地游览了常设展馆，而把更多的时间留给了临时展览。

深圳博物馆藏书画精品展布展地点是无锡市博物院中区的二层北展厅，进门就是两幅小品的复制品，婉约秀丽，足见名家的大气精致。

中国书画艺术源远流长，历代优秀的书画创作表达了书画家们对自然和艺术的探索和追求。这次的临时展览遴选了深圳博物馆馆藏书画精品近五十件套，时代纵跨百年，分四个单元展出这些精品书画作品。

第一单元“承上启下，帖学继兴”，陈列的是明代的书画。明代是继宋远之后贴学书法的大发展时期，初期以三宋和二沈为代表，中期则以祝允明、文徵明、王宠为核心的吴门书派，突出汉字本身的形体特征，点画纵横参差，和谐自然，气势充沛。明代后期是书法发展的鼎盛时期，受阳明心学、禅宗复兴等的影响，精品迭呈，名家辈出，特色鲜明，其中声名最著的就是董其昌，其书法博学诸家，集贴学之大成，对后世的书法影响很大。

这次展出了祝允明的草书《晚晴赋》、《荔枝赋》合卷，每看到草书，我都怀疑自己成了文盲，全篇斗大的汉字连猜带蒙也只能认出一半，据称此两赋是其晚年草书的代表作。

董其昌临写颜真卿《争座位帖》、《送刘太冲序》合卷，书法隽秀潇洒，流畅飘逸，仿佛行云流写。看字如面，我仿佛看到一位宽袍广袖的儒者，正挥毫疾书，意态舒卷。

还有一些水墨长卷，寥寥数笔，不必用色，只用墨色渲染，或浓或淡，便自有意境。“在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”。

第二单元“碑帖并举，流派纷呈”展示的是清代书画。康雍之前，帖学以董学风靡一时，乾隆年间盛推赵孟頫书风，北方的翁方纲、刘墉、成亲王、铁保四大家和南方的梁同书和王文治称誉书坛。中期以后碑学渐兴，开拓了书法艺术的新领域。

两代帝师翁同龢的墨宝被放在十分显眼的位置。不论其字在书法艺术上达到了什么样的高度，仅仅是翁氏的名头，就足以让它的手书身价倍增。

清代的绘画继承元、明以来的传统，追求笔墨情趣的文人画，流派纷呈。清初画坛正统以王时敏、王鉴等人为代表的“四王画派”，以摹古为主旨，讲究笔墨和构图，对后世山水画风影响至深。清代中期，地域画派异常活跃，后期绘画地地域性更加突出，以赵之廉、任颐、吴昌硕等人为代表的“海派”画家将书法和篆刻用笔融入绘画，大胆用色。

戴熙的《龙泉寺检书图卷》用笔疏密有致，布局紧凑又大量留白，书画并重。除了粉荷、墨竹等传统题材，还有精巧的扇面，在尺寸之见便见画家功力。

第三单元“个性鲜明，粤东艺风”展出的是岭南书画。岭南书画的鼎盛时期应该是从康乾盛世开始的，画坛怪才苏长春的《浮山逸趣图》，从木刻版画中蜕化出独特的线条，表达出生动的人物情态。

苏六朋《秋闲独饮图横幅》画风独特新巧，大满幅的大树植物丛中，人物用墨虽然不多，却神态毕现。招子庸《芦蟹图》，以凝练生动的笔墨，刻画出了活灵活现的螃蟹。此外还有谢兰生、居廉、高剑父等人的作品。

第四单元“融合中西，传统革新”展出的是民国书画。尽管民国时期国内政治局势和社会动荡不安，但书画艺术却一枝独秀，人才辈出、流派纷呈，创作和市场都相对繁荣。绘画方面以北京、上海和广州为中心的绘画社团盛行，陈衡恪、金城、姚华、张大千等人坚持传统，但又有突破，开始中国画新面貌；书法方面承清代碑学，罗振玉、郭沫若等著名学者专研金石之学，书法古朴自然，而溥儒、沈尹默、胡小石等书家则主张回归帖学，由此开碑帖结合新径。

罗振玉的《甲骨文横幅》对于我们来说实在是太高深了，完全看不懂书法的精髓，只能对甲骨文膜拜加仰望。

此外还有吴昌硕、康有为、罗振玉、张大千等近现代书画大家和著名学者的作品，哪怕看不懂书画的意境，只看这一个个发聋振聩的名字，就觉得品鉴这些书画遗珍，多少能够熏陶一下我们可怜的一点艺术修养了。

自驾游：无锡博物院之深圳博物馆藏书画精品展

10月仲秋