“熔铸百家，自成一体”之说，误人不浅

过去学书法的，老师都爱说这句话“熔铸百家，自成一体”。从理论上讲没问题，但在实际运用时走偏了，吓退一拨人、误了一拨人，自己醒悟的，跳出这个窠臼，已经耽误了不少时间。

不顾及学习目的，不讲清道理，拿过古人的话当圣旨，也不用自己的脑子思考一下为什么。就告诉你多临摹，今年临颜，转年临柳，后年临欧，临个十年八年定有所成。而且篆隶楷行草，一个别落。您想吧，这一辈子时间想临遍了，还要帖帖到位，就甭干点儿别的了。

颜真卿能见到的字帖有多少，看史上的记载就知道，具体数不好说，但很有限这是肯定的。就那么几家尽心的揣摩。但他们都懂得在书法之外悟书法。“屋漏痕”“折钗股”“锥画沙”“担夫争道”。还有一点，强调修心，“心正笔正，笔正字正”。不玄幻，放开了想，什么人，做什么事。喜欢端正庄严的绝不会尝试写“丑书”。道理也简单，不爱吃咸的，他那手搓不起大把盐。胃浅的，闻点异味就恶心，还让他去清粪便，他受不了。

其实想自成一体，需要借鉴已有的那些范例，但更重的在于自己审美取向。审美境界的提高。通过上边说的，大概也该知道这意思了。审美取向的独特，必然引领你探讨属于你的独特的表现形式。反过来说，自己都没个主张，怎么才是美的，只会依着别人讲的，别人说什么是好自己就跟着去做，到头来有不了自己的东西。

都知道米芾早先的“集字书”，不可谓下的功夫少，但不加入自己的性情、审美理念，那最终也只能是写谁像谁而已。在严重点说，学的越多越乱。不过能证明一种能力，这脑子“很清晰”、这手不受习惯支配。但凡一个人学某一家，下的功夫够深，让他换个字体练一练，都难免带着以前的用笔习惯，潜意识里把那字形也带到从前的字体上去了。所以还让人笑话你临不像。

对于刚讲的这种临不像，可以多说两句。其实在别的文章里也说过，有位朋友他就是十年如一日的临一块碑，想换换了。上手一临，就发觉习惯难改，极力控制还是透出原来字体的影子，而还麻烦的是，原来是魏碑，现在临的是褚遂良《雁塔圣教序》，相差挺大的两种字体搁一起，他一心只为不像发愁，因为也有个讨厌的同事提出质疑，也是仅从像不像上挑毛病，谁还看不出那不像。他让我看，我说“你发什么愁啊，你已自成一体了‘魏碑的底子，禇书的面’”他这才猛然醒悟，然后释然。

像他这种不像，而每下笔即如此，形成稳定状态，全托了他那十年，一帖到底的功夫，否则底子不深，写一回变一样，我也就不说他成了自己一体。再说回来，他的不像到底好不好才是关键。二者结合得很自然，就是水到渠成。不似有人生硬地拿两种字体嫁接。虽然那未尝不是个办法，但要真正做到自然，得想想袁隆平杂交水稻的不易。

讲清楚了，这熔铸百家，为的是吸取人家的长处，关键在于能品出其中的长处，光看不够，动手一临，有助于理解。不是要你每帖都下十分功夫学得倍儿像。下功夫长的，关键在入手的帖子要练得扎实，剩余的你看即便已然成名的大家，每天也还是要找来有所感的字帖，赏读、动手临一过。这就是从中吸收养分的过程。给花里撒些豆饼不是为了让花长成豆饼形，是为了要豆饼里的营养。豆饼里有什么营养，你得先清楚啊，所以查资料看说明，再看这营养对你的花是否有益处，这些不清楚，有营养就全加上，一是会让你的花长坏了，再者这不是瞎耽误功夫吗。

何况对于一般爱好者，喜欢那家的风格，每天闲下来写那么一会儿，心里就舒适，就更别提什么“熔铸百家自成一体”了。专业的，靠这个吃饭，也最好是一专然后再多能。学海无涯，人的精力到底是有限的，容不得无意义的消耗。找到正确的方法，下对工夫才好。

“工夫在诗外”，在书法里学书法，总是狭隘的，古人没这么做，现在的人们也要先生活，在生活中得来的那些感受，是真正形成你风格的因素。