学摄影---中国风摄影

作者寄语

应上海著名摄影家楼万林老先生邀约，让我为【靓影美拍】100期作一篇＂中国风摄影＂微刋讲稿，我心中很忐忑，因为“手中无粮，心里发慌”，中国风摄影自己才是个初学者，正在摸索学习之中，对中国绘画知识更是了解甚少，但我不能谢绝楼万林老师之邀，他是一位德高望重的摄影家，说话是有分量的，学生我只得从命，只好冒昧的谈点自己对中国风的认识和拍摄中国风应注意的几个方面及工笔画后期制作流程，现转发给摄影朋友分享和交流，恳请老师和朋友们多加指教。

一一李 忠（轩毅）

摄影家李忠，是我在欧洲摄影学会坝上颁奖会上认识的摄友。他勤奋自励、刻苦钻研的精神深深打动了我！以至我们成为挚友，常常一起聊摄影。他自学成体的＂中国风＂摄影后期，与他生活的甘肃黄土高原有渊源关系。他应我之邀，专门为我们【靓影美拍】100期作了这篇＂中国风摄影浅谈＂，这或许会给我们带来启迪和知识。希望大家能喜欢和分享！

--楼万林

图/文  李 忠

中国风摄影是影友们非常喜欢的一种摄影类别，中国风摄影包含着古风和汉服摄影，常见的表现风格有画意、古典、油画、水墨、工笔画……等等，中国风常用于婚纱摄影、环境人像摄影和风光花鸟摄影之中。中国风照片融入了更多的绘画元素，也巧用了朱砂色、青、黄、蓝、墨等色彩来衬托被摄物的古典效果，体现照片的意境、物境、情境 。

中国画是以画笔细腻的描绘作品，采用的加法，在一张白纸添画出美景；中国风摄影是以镜头捕捉自然的场景，采用的减法，从人们视觉里选出精华。从艺术范畴来说绘画和摄影是姊妹关系，从创作手法来看却截然不同，绘画是加法，摄影是减法。两者的透视理论也不同，中国画透视原理是散焦透视，能在有限的画面上表现“咫尺千里”的辽阔境界，画面注重形、意、境。摄影透视原理叫焦点透视，注重前景、中景、远景、大、中、小的透视关系，把能摄入镜头的物象如实地照下来，这是摄影和绘画的不同。

我们的中国画意摄影之父郎静山先生，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立了“集锦摄影”艺术，他是把中国绘画原理应运到摄影上的第一人。这种暗房处理创作也就是当今的电脑后期制作，借鉴中国传统水墨绘画艺术，把不同时间、不同地点拍摄的影像通过后期融合在一起，形成了一张中国风的另一种风格照片。这种中国风照片依然和诗歌、画画、音乐一样能让人心醉，作品有一种中国特色，厚重文化，中国元素的感受。

朱良志先生《曲院风荷》里说过这句话“中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”这是对中国艺术审美的高度概括，也是中国风摄影追求的目标。中国风摄影不仅仅是个词汇，更重要的是包含着文化、历史、五千多年的审美传承，它具有着深厚的文化韵味，也对摄影创作者有着较高的拍摄技巧和审美素养的要求。

中国风摄影在创作过程中比其它摄影类别程序繁琐，它不像新闻摄影，追求事件的真实性、时效性，用抓拍记录下事态原本。中国风艺术摄影追求的一个“美”字，人文美、环境美，画面有诗意。所以，中国风摄影首先要有主题的确立、脑海里对画面的构图，前期服饰道具的准备，现场拍摄的实施，素材的收集，后期的制作等程序。

一. 拍摄中国风需要注重的几个方面

1.注重留白

中国风的拍摄体裁必须懂得留白，画面应简洁明快，精减画面的拍摄内容，在构图选择角度时，有留白的空间，有后期制作写字盖印的地方，画面色彩以素净淡雅为主，最好选择天空和晨雾及一些干净的地方为背景，使画面看起来更富有意境，给人带来更多的想象空间，给人有一种宁静、含蓄、空灵、孤独、和谐的感觉。

《云水禅心》风光画     摄于2021年3月

2.注重主体

主体、陪体、前景、背景是画面的四要素，在拍摄前首先明确拍摄主题和主体，我认为主题是通过主体画面表达作品的意境和体现作者的旨意，主体是指物（人物、动物、植物、静物）。主体一般指人、房、动物等；陪体是树、墙、道具等；前景一般指树枝、栅栏、石头、路等；背景是远山、雪景、雾天等；前景、陪景、远景的入境和镜头实虚的对比手法，都是为了突岀主体。主体是一张作品的灵魂，也是画面中最吸引眼球的地方。

《世外桃源》山水画 摄于2021年3月

3.注重色调

摄影很讲究“影调”和“色调”。“影调”指高调、低调、中间调的照片，是对照片明暗度方面的要求，一般照片都以中间调为影调。“色调”指彩色感光材料记录的是五颜六色，色调在中国风照片中更为讲究，一般以红、黄、青、蓝为主色调。所以，中国风照片往往以服装颜色、背景颜色、道具颜色的整体搭配，三者的颜色互补可以提升画面意境，表现中国味道，使照片透出独特的韵味和视觉魅力，这是中国风受人们喜爱的原因。

《天下第一情》人物画     摄于2020年8月

4、注重环境

拍摄场景的选取，以古典或者复古类的场景为宜，庭 院 园 林、寺庙古镇、宫殿城墙、古朴茅屋、沙漠、山林、野外，都是创作的绝佳之地；服装的选择主要是汉服或者旗袍及民族服装，展现古典风的韵味；人物摆姿要优雅端庄，造型姿态有戏曲人物的仕女形态，人物面部表情平静含蓄；室内拍摄摆放简单古具来感染环境，道具的选择传统乐器类的琴、箫、笛、琵琶和二胡和古典扇子等。平时摄影时多留意制作工笔画素材，如鸟、船、树枝花草、文字、印章、背景色等。

《大宅院的女人》古风照     摄于2019年4月

5.注重细节：

中国画以精谨细腻的笔法描绘人和景物，中国风环境人像的拍摄也很注重细节问题，拍摄光线要柔和，照片反差不宜大，饱和度颜色稍偏底，片子色调多偏黄，服饰场景要协调，主体轮廓要明显，人物宁静绰约多姿，眼睛表情含蓄有神，拍摄多用三角架，光圈放大背景虚化，照片通透、干净、简洁。

《蓦首》素描画      摄于2021年4月

二. 工笔画后期制作的简单流程

工笔画摄影作品分前期拍摄和后期制作两个方面完成，通过现代摄影技术与工笔写意画风完美的结合去彰显中国风的风格。

主要操作步骤：选片→导入电脑ps→选择主体→修图→复制图层→去色→再复制图层→反像→混合模式→颜色减淡→滤镜→其他→最小值1→确定→向下合并→混合模式→柔光→添加纯色→滤镜→滤镜库→转化为智能对象→纹理化→确定→混合模式→正片叠加→合并图层→加字盖章，一张工笔画操作完成。

工笔画还有一种方法，把修好的图抠出来直接拖到宣纸上做混合模式正片叠底,添加上前景或陪景图案，加字盖章即可。

《最美年华》工笔画      摄于2021年5月

 《最美年华》工笔画制作图解

原片导入电脑ps

选择主体

图像调整

反相

图像调整通道混合器

单色白底

复制图层

图像去色

再复制图层

图像反相

混合模式→颜色减淡

滤镜→其它→最小值1

向下合并图层

柔光

添加纯色

打开滤镜库

转换为智能对象

选择纹理化

正片叠底

拼合图层

色彩平衡调底色，工笔完成。

李忠中国风作品选摘

《春雪》

《人间仙境》

《敦煌飞天》

《望洋兴叹》

《梦萦水乡》

《风霜高洁》

《水墨崆峒山》

《江南风情》

《苏州古镇》

《斗艳争芳》

《马到功成》

《雅静手谈》

《古画童趣》

《宫廷贵妃》

《民国风韵》

《工笔芳华》