影响篆刻印坛深远的一代国画大师

影响篆刻印坛深远的一代国画大师

在中国近现代艺术史上，齐白石是一位对篆刻艺术有着极大影响的艺术家。虽然他是木工出身，与许多篆刻大家相比起步较晚，但他勤于学习、善于变化，最终形成了其雄强真率、不事雕琢、大气磅礴的篆刻艺术风貌。

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画形式美之间存在着内在的联系，篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一，篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一，画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美；其二，齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。研究齐白石写意花鸟画中对篆刻审美元素的汲取，阐释了写意花鸟画对篆刻艺术的借鉴与相互渗透，并结合具体作品进行论述。齐白石篆刻艺术的审美趣味，运用到花鸟画之中并使之成为有机的整体，从而使画面线条的质量感增强，文化内涵丰富，使作品的表现力和形式美感呈现出自家风范。

齐白石的绘画、篆刻、书法，在结构、间架、笔法、刀法上都偏于平直，视觉上的平直感构成白石风格的一大特色。因为将书法、篆刻的审美与功力运用到绘画上，使绘画具金石气，但与吴昌硕又有不同，以花鸟画为例，在笔法上，齐相对外张，而吴相对内敛；用笔上，齐刚健挺拔，而吴圆浑雄肆。

齐白石老人一生有好多印章，“三百石印富翁”。富翁一词是形容拥有大量财产的老翁，齐白石有大量印章，他把自己比喻成石印富翁，可见他创作数量的庞大，齐白石一生所刻印章在三千方左右，然则各不相同，各有千秋。他自己也在刻印时他有这样一段文字记载他刻苦治印的事情：余学刊印，刊后复磨，磨后又刊。客室成泥，欲就干，移于东复移于西，移于八方，通室必成池底。

齐白石的前期作品和后期作品风格还是有些不同，篆刻起步晚是不可否认的情节，在此总结得出具有四个突出的特点：

1.齐白石艺术的积累与老练的手法，是由民间艺人向文人画家转变的历程，进而决定了他在这方面不间歇学习、临摹以至提高，直至衰年形成自己风貌。

2.从未接受科班教育，受限制少，取人之长补己之短，又不落窠臼，有利于形成自己鲜明的艺术个性，印面设计丰富多样，布局疏密有致，一面光洁一面毛躁的特点，是形成这种风格的一个重要因素。

3.早年做雕花木工，有手艺基础手上力气足，篆刻雄悍直率，不加修饰。

4.白石老人绘画艺术的变化径直影响他篆刻的审美取向，在风格上有高度的和谐，与绘画繁荣发展，这是一个显著的特点。

齐白石作品中点分几部分来看，如点的变化、横的变化、竖的变化、各种斜线的变化、口字的变化，边界的变化等等。作品中的短点并不起眼，但细审之后会发现呈现丰富多彩的变化，结合部分作品作说明，刻意求新，别开生面，作品刚柔兼济，旁人无法比拟的优势。这和他是木匠身份有着很大的关系，也和写字离不开。起初学馆阁体，后跟着沁园和少蕃两位老师后学何绍基一体，他们中间有会写钟鼎篆隶兼会刻印章的人才，白石会定期向他们讨教，空闲时就写写，为他后来形成独特的刀法有很大帮助。

齐白石对书画篆刻艺术孜孜以求，终其一生从未倦怠，他那不事雕琢、自然而然的线条造型，雄强恣肆、富有张力的字形结构，奇崛生动、险峻跌宕的章法布局，包括那种充满了朴实和自然意味的审美格调，对篆刻界至今仍有颇为深广的影响。