朱屺瞻百岁百幅画集 / 开普饭

朱屺瞻（1892-1996）是中国著名的长寿画家，他精通中西方艺术，擅画山水和花卉蔬果。在一个多世纪的人生旅程中，与上海的历史文化发展有紧密的关联，也是中国现当代美术发展史的一个缩影。他曾醉心凡·高、马蒂斯等后期印象派与野兽派的作品，后又开始中国书画的创作研究。1936年，朱屺瞻与徐悲鸿、陈抱一、汪亚尘等发起组织“默社”画会，张充仁、颜文樑、潘玉良、吴作人等先后参加。朱屺瞻创作精力旺盛，1979年以88岁高龄为人民大会堂创造了巨幅国画《红梅图》；92岁其又为旧金山国际机场创作《葡萄图》，颇受好评。

自上世纪至今，中国画变革创新的名家可谓屈指可数，而年寿最长的朱屺瞻，无疑是其中荦荦大者。读他的画论和他的画，会感觉有股大家之气扑面而来，令人震动。朱屺瞻作画信奉'独'、'力'、'简'三字，这'独'体现在有独到的追求眼光，'力'指笔力和精神厚度，'简'即概括大气。他思考画学高屋建瓴，显示其独到见地，可见其画有与众不同之魅力，绝非偶然。

对中西绘画比较，屺老亦从事物观察法则这一大处着眼，认同友人林畊青所说中画用'心眼法'（主心性）、西画用'肉眼法'（讲视觉）的区分。在屺老看来，重视觉，也就是'就物之形而肖其形'；讲心性，则要求'超其形而求其意'。不过，肉眼所见为物，心眼所思为意，屺老仍主张'以意还形'，'每一画中，有物有我，物我相成'。

从大处着眼，屺老指出了中西画貌的明显差别：'西画以色相胜，丰富为佳，满幅色与光，绘天空也不例外。中画喜空灵，幅必留白，基本不画天空，就纸白以为用。'面对中西差别，屺老坚持中画的留白和空灵，对西画之用色丰富则宁取一色多调的简约。在他看来，简约、空灵、大气，正是中国画宇宙观的体现，因此，他留心天地间的化育生机，认为'拙朴最难，拙近天真，朴近自然'。

以音乐参悟用色，屺老注重于色的整体协调：'施色有大道，就像作乐一样，最须求个全面的协调、整体的和谐统一修养的苦功夫最须放在协调感上，至于繁简浓淡之间，都可由个人下笔自主，不宜拘谨自缚。'屺老自谓用色喜'狠'而邋遢，就因他觉得'调色盘上残留的复色最有过渡性，看上去邋遢，到了画面上就有了色彩倾向'，而讲究色彩倾向的画面自然就显得协调。

对中西画的融会贯通，屺老则睿智地拈出一'厚'字。

'厚'从'肉眼法'看是视觉强化，从'心眼法'看可与心性微妙相通，且能显天地化育之生机，故屺老说：'我作画喜取'厚'字，喜'厚'之中多含生机也。'不过他又认为，用色厚薄与画面厚薄是两回事，'强烈法不是一味浓厚，要利用鲜明的对比，冷与热对比，明暗的对比，面积大小对比，再加上有力的运笔，庶几得之。''我画风求'厚'，意在使运笔与布局上透出消息。'显然屺老钟情于'厚'，他亦是从大处着眼的。

屺老说过：'立意须高，有意境。意境最难言，是个胸襟与眼界问题。'正因为有从大处着手的胸襟和眼界，使他对中国画的现代变革有挈领提纲之悟。有此超人识见，其画之有大气格、大气象，也就可想而知。

作画追求拙朴风格，屺老倾一生之力来修练用笔拙的境界。他认为画的面貌可以百变，但笔气应贯于一，才能临变而不乱；因而所谓的'拙'，即指修持恒定笔力，让笔意有超脱于形似的精神内蕴和勃勃生机，'它不仅指笔力，更是指作者内蕴的心力'。当然，要练就这'拙'的笔力和心力,绝非朝夕之功。

屺老常自谓：'我功力不如吴（昌硕），野气不如齐（白石），却偏爱'野'字，不惜落入'野狐禅'。'屺老有意追求之'野'，当然是通过反复练笔来挥洒的。屺老曾一再说：'画花卉最可练笔'，'我最爱画兰竹，因其泼得出，最可练笔力笔法。'对墨骨精妙他则说：'线立其体，点提其神'，'点可使线活起来'，'线难，点尤难'，'多点、少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来'。