你的问题是拍得太少，想得太多！

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单幅照片怎么拍？巴贝的照片写满了答案。

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11月9日，玛格南图片社官方网站发布了一个悲伤的消息，法籍摄影师、《中国的颜色》作者布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）因心脏病意外去世，享年79岁。

布鲁诺·巴贝于1964年加入了玛格南图片社。他在1978/1979年担任玛格南欧洲副主席，1992年至1995年担任玛格南国际主席。曾在五大洲都工作过，并报道过尼日利亚、越南、中东、孟加拉国、柬埔寨、北爱尔兰、伊拉克和科威特的冲突。他也曾多次访华，拍摄了大量的纪实和艺术作品。他的作品在世界主要刊物上均有发表，迄今为止已出版30多部著作。

POEMS FOR YOU

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对于摄影人而言，最好的致敬方式就是一次次的在他的基础上吸收学习，让自己有所获，拍摄得更好。

从布列松的决定性瞬间再到现在马丁·帕尔的摄影，马格南发生了很多转变。但不管拍摄风格、格式怎么变化，市场的需求怎么变化，他们的基本愿望仍然没变：想要拍摄关于世界的照片，看生活，见证我们的时代。

今天呢，小编就给大家分享一下怎么拍摄单幅照片，在这个盛行拍摄项目组照的时代，单幅照片其实才是作为一个摄影人的基础。

学会利用摄影语言精准的去表达自己的想法，不借助语言旁白，这既是摄影独有的特点，又是其他门类的艺术无法比拟的。

而单幅照片怎么拍？巴贝的照片就写满了答案。

故事性

就是在一张照片当中有重要的信息量存在，画面除了纪实以外存在一些巧合性的画面元素，使得整体照片多了一些可看性，照片虽然拍摄的是实体的物品，但读者看到照片的时候大脑又会延展出除了画面信息以外的内容。

布鲁诺·巴贝是受意大利新现实主义电影影响的那一代人，喜欢的导演都是费里尼、安东尼奥尼。这些导演都是用视听语言讲故事的高手，耳濡目染下对自己画面的要求就更加苛刻了。

除了平时自己看摄影大师的作品以外，大家也可以多看一些电影历史上的电影，培养自己的审美与视觉习惯。

因为，导演最大的能力体现其实是在于他的视听语言的调度上，而不是剧本创作上。怎么不借助人物台词和音乐，纯粹是人物的场面调度与导演对画面的把控来决定，这个过程中既需要精炼到拍摄前的分镜头，又需要在实拍阶段的文本呈现。

摄影的预判

街拍摄影和电影最大的不同，对于摄影来说，一次就是唯一。电影是可控的，摄影特别是街头摄影，可控性太弱了。

那么在这种情况下，我们需要的就是提前对你觉得有意思的画面和人有预判性，像捕猎一样，伺机等待。

这样说还是觉得有点空洞的话，我们可以拿优素福·卡什索拍摄的丘吉尔的肖像举例。

1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师。他得到了一个为丘吉尔拍照的机会，但丘吉尔一直叼着一只雪茄，悠闲的在抽。

卡什寻思之后，神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。而卡什也顺手抓住了这经典的一幕。事后，丘吉尔对卡什说：“你制服了一头怒吼的狮子！”

二战期间，这张照片（上图）成为了英国人不屈战意的象征。

决定性瞬间不是只按一次快门，而是按多次快门选择最具有代表性的那一张

在我没有看马格南那本摄影书里的接触印象之前，真的以为那些摄影师是每按一次快门就捕捉到那么多精彩的瞬间。

但事实证明，并非如此，他们的一张决定性瞬间背后比你想象中的要多出N张画面，而那些都是同一个拍摄场景，同一个拍摄对象。不同的是每次零点几毫米之间的差距，拍摄那么多张，就是为了抓到最好的瞬间，并且让自己在后期选片的过程中更游刃有余。

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前段时间在写帖子的过程中，突然想起杨绛对一位仰慕她的读者的回信：“你的问题主要在于读书不多，而想得太多”，转换到自己摄影的事情上同理，我的问题在于拍得不多，而想得太多。

意识到自身问题的瞬间自己长期以来的焦虑感好像一下子被打消掉，剩下的就是一直去行动，拍摄更多作品出来，最后与大家共勉，希望大家都能拍出像巴贝这样精彩的照片出来。

POEMS FOR YOU

插图 | 布鲁诺·巴贝、优素福·卡什

编辑 | 苦月亮