「常秀林」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【个人简介】
常秀林，号润雨斋，生于1958年10月，原北京军区某部大校，毕业于中国人民大学首届优秀中青年书法家研究生班。现为中国书法家协会会员、北京丰台书法家协会党组书记兼副主席、中国行草书研究院院长、中国楹联学会传统文化研究院副院长、中国榜书研究会理事、中国书画家联谊会理事、中韩书画家联谊会副会长、北京传统书画研究院副院长、北方工业大学书法客坐教授等。
擅长行草书和刻字，其作品先后在中国书法家协会和全军主办的纪念中国人民抗日战争胜利70周年全军美术书法作品展览中获“优秀创作奖”（最髙奖）、纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展览中获“二等奖”、庆祝中国共产党成立九十周年第五届全军书法作品展中获“三等奖”，在首届北京全国书法刻字展览中获“优秀创作奖”（最髙奖），入选中国书法家协会主办的全国第六届、第七届、第八届、第九届书法刻字艺术展等全国、全军大型展览近百次。部分作品被《中国书法报》、《书法杂志》等多家媒体和有关部门报道、收藏。2006年被中国人民大学徐悲鸿艺术学院授予“热心公益十佳”称号，2007年被北京书法家协会评为“特别贡献奖”、2016年被中国书法家协会评为“书法进万家”先进个人等多种荣誉，连续两年被丰台书协评为“特别贡献奖”，曾荣立二等功一次，三等功五次。
【作品鉴赏】
古雅·蕴藉·浪漫
——品读常秀林草书艺术
王志安
世界上的文字多种多样，然唯独汉字升华为了艺术，因其独特的文字造形，线条语言和章法布局，无不渗透着中国文化、艺术哲学和民族精神。数千年的汉字演变，从篆书到隶书，再到楷书、草书和行书的书体演变，使其五体完备，形成了中国书法艺术的完整体系。在诸体中，唯独草书的出现，是以文人雅士的审美期待而产生的。草书已无实用功能，她以唯美的、纯艺术的形式而诞生并进入人们视野。可以说，汉字最终能演变成为艺术，草书一体功不可没。草书线条变化之丰富、字形变化之夸张、章法变化之奇逸，其抒情浪漫的艺术美而成为了书法五体之首。
自魏晋二王父子起，历代名家辈出，风格各异，异彩纷呈，各领风骚。然而，在正、草 隶、篆、行诸体中，艺术表现力最强，创作难度最大，艺术境界最高者，当属草书。正因如此，从古至今草书大家凤毛麟角、屈指可数也即在此。书法发展到今天，已大大失去了其实用功能而成为了纯审美形式。作为符号化书写方式的草书，线性的挥运，心手两忘的创作状态 ，“达其情性，形其哀乐”（孙过庭《书谱》）的情感宣泄，附合了当代人快节奏多变化的审美需求，故当今研习草书者渐多，由此涌现了一批卓有成就的草书艺术家，常秀林即是其中的代表之一。
常秀林的草书，从二王入手，先后对孙过庭《书谱》，张旭《古诗四帖》，怀素《自叙帖》及黄庭坚和明清诸家都作过深入的研习，尤其是他参加人民大学书法研究生班的学习，使他在草书技法、理论和审美上得到了进一步提升，在艺术上有了长足的进步。常秀林是一个有恒心和毅力的人，二十余年专攻一体，衷情于草书艺术，寒来暑往，深入研究。作为单位主官，无论工作多么繁忙，从未间断，始终坚守着艺术之路，而且在艺术上达到了一定的高度，这不由得让人产生敬佩之意。
常秀林的书法，各种书体、现代刻字均有涉猎，其中最擅长的是草书，有着扎实的传统功底，能在魏晋二王潇散简远的基调上作出自己个性化的探索，如：把张旭、怀素的大气磅礴、气势连绵、笔势雄强纵逸，黄庭坚的行云流水、飞花乱坠、收放跌宕、动静结合等形式特征，进行化解与融合。因而他的作品能在痛快淋漓、飞扬欲动中见凝重；在洒脱、流畅中见法度，表现了开阔、明朗、空灵、深远和端庄之气、正大之气、古质之气和浪漫之气。这与当今有些急功近利、匆忙浅薄者所显露出的“只疾而不迟，只欹而无正，只畅而少留”的时尚书风是截然不同的。他的作品，字里行间表现出笔墨饱满充盈、奔放昂扬、古雅蕴藉和飞扬浪漫的情调，无疑是建立在对传统的继承和对自然美、中和美的深刻理解基础上的。所以才能用技巧、用外在形式去表达内心的精神气质，流露自我，从而确立自家的个性风格。
常秀林草书创作的成功，主要表现在以下几个方面：其一，对艺术的执着。他自幼酷爱书法艺术，数十年如一日临池不辍，尤其是担任领导职务后，仍能持之以恒，把艺术当作另一番事业，当作其生命中的一部分。其二，为人谦和、真诚、大度。古人所谓“书品即人品”，是说没有高尚的人品，也就不会创作出高境界、高品位的书法作品。这是他常提于口之言。柳公权之“心正则笔正”，是直接把人与艺术用因果关系来表达。常秀林的为人是有口皆碑的，他豪放中透着内敛，执着中让人感受到真诚，谦和中坚守着原则，儒雅中折射出军人的刚毅，无不洋溢着正人君子的风范。与其交往感受到的是轻松、愉快、亲和和踏实。人品高尚者，其书必雅。
其三，对形式美的合理把握。任何艺术都有其独特的形式美，这是与其他艺术门类的不同之处。形式美即是对具体可观形象因素进行科学、合理构成的结果。形式美可分三个内容，一是外在形式，包括章法构成、文字造形、点画形态等；二是装饰形式，包括书法以外的材料、色彩、块面拼贴等；三是内在形式，包括意、象、情、景、境、趣等。常秀林的作品属大草，最显著的特点是“文质彬彬，从容中道”，是在理性与非理性状态下的一种尽情挥洒。其中外在形式的强与弱、静与动、收与放、虚与实、阴与阳、徐与疾等形式因素的对立同一关系，把握的恰到好处。对立是两者以上之间的求异、求变，统一是调和，是平衡、整合，使形式因素之间产生构成的和谐，达到形式美的完整统一。常秀林对形式美的把握能力，无疑反映在他对中国儒家哲学中和美的深刻理解和在作品中的有效应用，所以我们读他作品所感受到的具有生命鲜活的律动，是作者传统功力、思想意识、精神情感的综合物化轨迹。
综观他的作品，还能感受到其自然美因素的体现，“道法自然”是老庄哲学中的最高境界，当然在此不是说常秀林的作品已达到了如此高境，而是在其线条的节奏韵律中，表现出信手拈来，一任自然的抒情语言，从中又不乏理性的调和，这是通过人为的勤奋研习、对自然的洞察体悟，以理法的规律所创造的。所谓“既雕既琢，妙造自然”，这就是大自然的天然美和艺术的人为创作美（也称作“第二自然美”）的区别所在。
常秀林的做人、做事、从艺的低调，在我看来他是真正的艺术修行者，因为他的作品基本不投稿、不参展，只是以求艺的虔诚之心去娱己娱人，从事着他的人生体验。我们相信，在当下一些人的心态浮躁的时代，常秀林能以平静如水的心境，潜心书法艺术，想必他的作品将会更加古雅、蕴藉而浪漫。我们期待，常秀林的草书创作会迎来一个更加绚丽多彩的春天。
（王志安：中国书法家协会理事、刻字委员会副主任，清华大学美术学院特聘教授、书法刻字艺术工作室导师。）