关于戏剧，东西方确实有很大差异

如果你是一个注重故事完整性，结构严谨的人，或许会在观看某些艺术形式的展示方式的时候，感觉很诧异。如果你是一个熟悉东方文化的人，或许这样的差异会小一些。对于东西方文化的差异，最为被大家所熟知的自然是写实和写意这一个最明显的差异了。这也是大家能够普遍理解的最直接的差异。

这种差异在绘画中可以得到最为直观的展示。东方绘画尤其是中国画，它讲究的是写意，意境到了之后，至于说画幅中展现的是什么形象，自然已经不重要了，因此，我们所看到的传统的中国画基本上没有特别工于外形，而是将画面中的核心点与整个画幅的立意相结合，最终呈现出来的可观性能让大家细细品味出很多层的含义。

西方绘画重视写实，这一点自不必说，因为西方的油画最顶尖的技巧性的东西，莫过于将一个人物或者是物件进行极致的刻画，西方的画家们以自己的画笔刻画出来的画幅中的物件的真实性来考量画家的技艺。并以此形成传统，我们所能了解到的西方画家们无一不遵循这样的逻辑。

他们注重人物或者是物体的真实性，并且能最大程度的将真实的场景通过绘画展现出来。并以此自得。以上就是东西方文化的差异的一种具体体现，当这种体现慢慢的贯穿到了其他领域，比如说戏剧的时候，我们所能看到的这种差异就有点看不懂了。

当然，这种看不懂所说的是当我们用现代戏剧的目光去审视东西方不同的戏剧展现形式的时候，自然会对于其中的一种展现形式表现出来很困惑的样子。比如说今天给大家推荐的这部上世纪六十年代的电影，《疯狂的狐狸》。

这是一部日本传统的戏剧电影，同时在今天看来这也是弥足珍贵的传统的东方戏剧展现形式的电影。为什么这么说，因为用现代影视作品的眼光去审视这样的影片，我们就会发现，这并不是一个观众们所期待的电影，甚至有点不伦不类，然而正是这样的不伦不类，如果你用东西方文化差异来归类，其实这种戏剧的展现形式还是可以接受的。

《疯狂的狐狸》说的是一个奇幻故事，日本有一个天文学博士，他可以通过一本来自唐朝的卷轴预测天象，某一次，日本的天空中出现了白虹贯日的景象。而就在这个博士预测了一半之后，却身遭不测。他的意外离世，让家族内部产生了离隙。博士最喜欢的一个儿子被赶出了家中，最后得到一家人的救助。

原本生活归于平静的他，却因救了一只白狐而被追杀，白狐为了报恩化作女人和他生活在了一起。然而美好的时光并没有持续多久，当他知道了真相后，白狐也随之离去。再一次，孤独重新笼罩了这个家破人亡的人。很多人看完本片后的第一印象就是故事戛然而止，这是观众们所不能接受的主要原因。

但是你如果了解东西方文化差异的话，这种戛然而止就如同写实和写意之间的差异一样。并没有本质的区别。之所以我们觉得突兀，本质原因还是在于现代影视剧作的基础是建立在西方戏剧文化的基础之上的。至于东方戏剧文化已经渐渐的处于没落中。

我们习惯了好莱坞的文化侵袭，习惯了西方戏剧的接连洗礼，在这样的前提下，东方的传统文化已经日渐式微。就拿我国来说，有多少年轻人还愿意去看传统的戏剧。

我们更加习惯了话剧歌剧等西方文化展现形式。而对于自家传统的戏剧却持鄙夷态度。这是一个严重的问题，问题的核心还是自身的文化不自信。因而将向往过多的寄托在了对于别种文化的包容上面。

如果你了解传统的戏剧的话，基本上对于这部影片就不会接受度不高了。因为从该故事的逻辑上来看，本片确实是不完整的，但是我们从情感冲突的角度出发，那么本片其实很完整。

本片一定意义上可以化身为《梁祝》，两个人从一开始的熟识，到后来的经历生死，然后再到重新相遇，最后用一场痛彻心扉的离别来渲染情绪。这样层次递进的关系一定程度上是能很好的替换我们所关注的故事完整性的。

大家可以了解下，我国传统的戏剧形式中有一个折子戏，折子戏这种展现形式是从一个完整的戏剧中摘出来一段，它没头没尾，但是强调的是角色的情感递进。这样的展现形式正是东方戏剧的传统形式之一，配合这个观念来看这部电影，观众们就自然而然的有了更好的理解。

不过很遗憾，这样的展现形式因为不符合现代建立在西方文化审美基础上的戏剧展现形式而基本销声匿迹。这就是西方文化入侵的一个具体表现吧。希望我们能在今后的艺术创作中多保有一些自己的传统，而不是完全摒弃，随波逐流。

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你好，再见