古建春秋 • “建筑是凝固的音乐”的由来与发展

清代宫廷画家冷枚的《春闺倦读图》

“建筑是凝固的音乐”的由来与发展

——庄裕光

音乐是有声的。简单的七个音符一经作曲家的巧妙组合，就变成了诗情画意的乐章，再经演奏家们的精湛表演，那悠扬婉转、雄壮激烈的声音，就会给人以强烈的感染：抒情的使人心旷神逸精神舒坦；激烈的给人以奋斗的热情力量倍增。近年来科学家们发现，音乐不仅能给人以精神享受，还对某些疾病患者有辅助治疗的功能。

世界上除了有声的音乐外，还有无声的音乐吗？有的，那就是人们对城市建筑艺术的爱称——”建筑是凝固的音乐”。

关于“凝固的音乐”一词，还有一段动人的神话故事：

在那遥远的时代，在名叫色雷斯的地方有个年轻歌手叫奥尔菲斯。他的歌声瞭亮优美，赢得了阿波罗神的钟爱，于是阿波罗把自己的七弦琴送给了他。文艺女神缪司接着又教他弹唱，由于他刻苦努力，琴声和歌声都有了很高的成就。当他纵情弹唱时，不但男女老幼为之倾倒，所有的动物植物也为之着迷；山峦翩翩起舞，而溪水却羞得来停止流动.……。 有一天，他带着一些木材和石头来到一片空地上，当他拨动琴弦唱出美妙的歌声时，那些木材和石头象着了魔似的随着音乐的旋律跳动起来，刹时间这片空地变成为一个充满各种美妙建筑的广场。当人们正沉浸在优美的音乐之中时，奥尔菲斯演奏的乐曲结束了，被组成的各种建筑物也随之停止舞蹈，按照音乐的旋律和节奏化成为比例匀称、造型优美的建筑实体。从此以后，当人们来此广场散步时，就像生活在永恒的音乐之中，“凝固音乐”因之传于后世。

把建筑和“凝固的音乐”连在一起称“建筑是凝固的音乐”的始祖，当推德国浪漫主义文学家谢林（F·w·J·Von Shel ling1792—1898)。但是，在他之前，德国伟大诗人歌德曾说过：在罗马的圣彼德大教堂前面广场的柱廊里散步，会觉得好像在享受音乐的节律、因此，他对谢林“建筑是凝固的音乐”的说法，十分赞赏。

在古代，由于人们生活的内容较简单，对建筑的功能要求不十分严格。普通人的房屋以能遮风蔽雨为满足；而达官贵人巨商豪富的邸宅，却往往以追求气派眩耀自己为宗旨，这种风气在17、18世纪的欧洲尤为突出：为了追求建筑的艺术效果，室内外都贴满了各式各样的壁柱、雕刻或花饰，而采光、通风等人们生活中必不可少的主要东西，却被建筑师所忽略。因此，回过头去欣赏欧州古典建筑，作为古代劳动者艺术的结晶应该颂扬，但从满足人们日常生活需要的角度去评价，那是不可取的。

建筑物是工程和艺术的综合体。建屋的目的是为了使用而不是为了观赏。而供人们使用的主要是内部空间，外面的墙壁、屋顶等外观实体，只不过是围成人们需用空间（卧室、办公室、教室和实验室等）的一种手段。我国古代哲学家老子有一段名言“凿户牖为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”，说的就是这个道理。我们设计和评价一幢建筑的好坏，首先应研究它是否合用，然后再评定它的外型是否美观，决不能把使用与利用的关系本末倒置。一幢不合使用要求的房屋，即使外观华丽气魄宏伟也不能评为佳作，因为它不仅违背了建造房屋的目的，而且会给人民造成浪费。因此，国家为城市建设制订的方针是：“适用、经济，在可能条件下注意美观。”除了少数纪念性建筑或城市里主要干道和广场上的重点公共建筑外，一般的建筑只要内部满足使用要求，外观朴实、明朗，体型比例匀称，色彩淡雅大方也就可以了，用不着每一幢房子都用高级材料搞外装修。近代建筑理论比较重视环境，要求建筑师不要把眼光局限在一个单项工程上。设计城市建筑时，应把一条街、一个区、甚至整个城市看着整体，使所设计的建筑物，成为一部美妙乐章的音符，而不要都发一个音，使人感到单调，缺乏音乐的美感，由此看来，“建筑是凝固的音乐”这句名言，用来评价城市总体建设比单个建筑更为重要。