他的画唯美、纯净、含蓄、脱俗
孙春龙：1978年生于山东潍坊。2003年毕业于山东师范大学美术系。2007年毕业于中国艺术研究院中国美术创作院研究生班。2012年毕业于文化部全国画院专业画家高级研修班。中国美术家协会会员，山东画院青年画院副院长，山东画院签约画家，中国水墨画院院聘画家，山东美协当代水墨艺术委员会副主任，山东省青年美协主席团成员，山东省中国画学会理事，山东师范大学当代水墨研究中心研究员，青岛市青年美协副主席，原青岛画院展览部主任，现就职于山东美术馆。
作品多次参加国家级展览并获金奖等，湖南卫视、山东卫视等多家媒体做专题报道。作品刊登于《美术》、《国画家》、《美术界》、《艺术市场》、《中国画收藏》、《美术报》、《中国文化报》、《中国改革报》等。出版专著：《大家气象——孙春龙作品》《盛世典藏当代中国国画名家——孙春龙》《典雅——中国画的传承与超越孙春龙》等。这几年先后赴美国、法国、日本、韩国、瑞士、意大利、俄罗斯、柬埔寨、斯里兰卡等举办展览并采风写生。
2004年《圣境》入选全国第二届中国人物画展(中国美协）
2004年《凝眸》入选第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展（中国美协）
2005年《圣土》入选2005年纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展（中国美协）
2007年《雪域》获“齐白石奖”全国中国画作品展金奖（中国美协）
2007年《灵光》获2007全国中国画作品展优秀奖最高奖（中国美协）
2009年《雪域之情》入选第十一届全国美展,并获山东省一等奖（中国美协、中国文联）
2010年《雪域之情》获山东省“泰山文艺奖”二等奖
2011年《晨曦》入选回望中国纪念辛亥革命100周年综合美术作品展（中国美协）
2011年《普米族》参加在法国巴黎举行的多彩民族、和谐中华—中国少数民族人物风情画展（中国少数民族文化艺术基金会、文化部民族民间文艺发展中心）
2012年《待》参加“同在蓝天下”为农民工塑像中国画主题创作展（文化部、中国艺术研究院、国家博物馆）
2013年《山东半岛蓝色经济区建设》完成山东省重大历史题材美术创作工程，由山东美术馆收藏（山东美协、山东美术馆）
2014年《渔歌唱晚》入选第十二届全国美展山东展区二等奖（山东美协）
2015年《若水》参加首都博物馆画院2015年度中国画作品展（首都博物馆）
2015年《萨日朗之约》参加马文化——中蒙国际美术交流展
2015年《幽韵.婉静系列》参加“视觉中国”青年艺术家巴黎提名展（法国）
2016年《杨子荣》入选“齐鲁颂三个一百工程”为山东历史文化名人造像（山东美协）
2016年《不安的呼吸》参加在巴黎大皇宫举办的法国“艺术财富”沙龙联展（法国）
2016年《印迹》等六幅作品参加数风流人物还看今朝全省巡展（山东省委宣传部）
2016年《空城系列》参加在美国洛杉矶举办的看今朝—山东中国人物画大展（美国、省委宣传部）
2016年《渔歌唱晚》参加国家画院青年画院全国中国画作品展（国家画院）
2017年《盘古庙祀》签约完成开天辟地——中华创世神话文艺创作工程美术主题创作展并被上海美术馆收藏（上海市委宣传部，上海美术馆，上海中国画院）
2017年《游丝》参加在美国的跨越太平洋-中国艺术节.山东文化周《山东省国画名家精品展》（美国，省委宣传部，文化厅）
2017年《溢渔》参加大美齐鲁山东青年美术作品晋京展（山东省委宣传部、山东省文联、山东省美协）
2017年《雪域之情》参加“齐鲁画风-山东中国画大展晋京展”（山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文联、山东省美协）
2018年《雪域之情》参加能量改革开放40年山东美术发展成果展（山东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、山东省文化厅、山东文联）
2018年《城系列》参加不仅仅看见——新现实主义水墨研究展全国巡展（山东省文化厅、山东省文联、山东美协）
孙春龙的绘画细腻而充满中和之韵，他的画无论表现什么都会有这样的意境——唯美、纯净、含蓄，重要的是脱俗。他的绘画与时下流行的“唯美”画风截然不同，我们看他的画面并不奇特，技法也无特别，但却实在耐看，有思想，有深度，有足够的文化定力。对一个处在心浮气躁、急功近利的社会大背景中的画家，孙春龙因典雅而独特。
孙春龙的水墨艺术特点，是他在最大程度上将中国传统古典美的理念与现代性，融合为一种现实意义下的审美。在他的作品里，淑女的静穆端庄与慧觉的有情，具有着臻于完美的结合。
他所塑造的人物形象，是一种现代文明与古典文化交融下的恰当呈现。既有西方古典油画的高贵——维米尔的细腻典雅，又有东方词韵诗意的优雅——知性的经典与低吟。他画了很多当下时代的青年，虽然是新时代的人物，但造型之美妙，确乎是传达了古典美的诉求。
孙春龙不是将笔墨的刻画，停留在形式的表面。他力求简洁，不求烦琐的表达出对素面的唯美理解，这一点在水墨人物画绘制上，非常难处理。中国水墨的特性，从材料到技术都不同于油画水彩的那样有着鲜明的覆盖力和透明度。用笔与敷色，都要很特别地去把握、去进行。
孙春龙尽管用的是中国笔墨，但他在寻求现代语言的前提下，表达出一种深入人心、沁透灵魂的美。他的画里有一种当代人文气息，一种美好情结在里面。他笔墨下的人物，无论是形象、姿态，还是笔墨语言、绘画形式，都贴近静好，散发着芳菲之气。
有着极具浪漫的个人语境。看上去他画的是一个形像、一种姿态，都是生活的情景，但一切都关联着品质的塑造、诗境的塑造，如同过去文人的词藻诗语，刻意于字词间的韵律与涵养，而不是表面的柔情，或者刚烈。
——郑岗
他的画唯美、纯净、含蓄、脱俗，与时下流行的画风截然不同。我们看他的画面并不奇特，技法也无特别，但却实在耐看，有思想，有深度。这对一个处在心浮气躁，急功近利的社会大背景中的年轻画家尤其难能可贵。我常常对学生说，画画需要年复一年的积淀，要耐得住寂寞，画画的功夫是磨练出来的，境界是滋养出来的。
春龙明白了这个道理，他也做到了，并以对艺术的热爱坚持了。经过这些年的苦苦追求和辛勤耕耘，他的绘画之树结出了果实，刚到三十岁的他在各类画展中崭露头角，好评不断。2007年的国画作品《雪域》还荣获中国美协举办的“齐白石奖”全国学术大展金奖，这无疑是对他的一种肯定和褒奖。
——张望
声明：本文由集雅斋字画网（https://www.jyzzh.com）发布！
欢迎您在集雅斋驻足欣赏艺术，集雅斋的创办初衷便是以传承中华文化精神，发扬中国国粹艺术。为广大艺术爱好者搭建艺术交流平台，我们将始终秉持创作优质书画内容的宗旨砥砺前行。如果喜欢我们的内容，敬请关注、点赞、收藏、分享、转发、评论。您的每一次参与都是我们创作优质内容的强大动力。