傅抱石字画焕发新异彩

　　1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了“研究中国绘画的三大要素——人品、学部、天才”，还提出了“提高中国绘画的价值”和“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰”的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考。一个偶然的机会，傅抱石结识了中 央大学艺术系教授 徐悲鸿，在他的鼎力推荐下，傅抱石获得了公派赴日留学的机会。

　　

　　我们一般的观念认为，篆书书法是篆刻的基础，这无疑是正确的。但是我们看傅抱石的例子，就会发现，因为他长期的篆刻艺术实践，他的篆刻也反过来深深地影响了他对篆书书法的探索，甚至影响了他对书法的基本观念。在《中国篆刻史述略》上引的那段话之后，他谈到：“中国文字为‘线’所组成，它的结体，无论笔画繁简，篆隶或其他书体，都可在方形——或其他形的范围内保持非常调和而镇静的美的平衡。这是和别的民族的文字不同的地方。试参观一次中国的印刷工厂，一粒一粒大小相同的铅字，这便是中国艺术的原子。中国人在这相同大小的范围上面，凝神静观，可以透过与生俱来的欣赏力而对这不同的笔画发生无限的境界、无限的趣味、无限的新意。中国一切的艺术，差不多，都是沿这个方式进展。”他的这种观念，就是得自篆刻的长期实践。篆刻的特点就是在方寸之间和谐美观的排布文字，其基本形式，就是在正方的印面范围内均分成块，每块内填塞的文字为了适应其外形，常以方正为主。我们看汉代印章上的文字，对比秦代小篆，以及更早的钟鼎文字，就发现这种篆刻文字和篆书文字的差异。傅抱石篆书书法的艺术感觉，是建立在他篆刻艺术上的。他题画的篆书，都接近正方的外形，笔画线条也以横直为主。如果结合他篆刻，就很好理解他这种风格形成的原因了。

　　傅抱石是近代一位非常优 秀的山水画家，他的“散锋乱皴”用笔，集古之“皴法”于一身，自成一格。其“抱石皴”用笔来之不易，但很少人关注和了解其背后形成的深层原因。本文试从傅抱石的“散锋乱皴”用笔，探其是如何取法大自然，以及形成的缘由，希望能带给山水画学习者一些启示和借鉴。

　　

　　傅抱石原名瑞麟，号抱石斋主人，祖籍江西西新喻，生于南昌。 早岁于瓷器店学徒，自学篆刻、书画 。 1926年于江西省第 一师范学 校毕业留校执教，1933年东渡日本，于帝国美术学 校攻读雕塑及东方美术史，兼习篆刻及中国绘画 。 1935年回国，任南京中 央大学艺术系教授，1938年任郭沫若主持的政治部三厅秘书，从事抗日宣传 。 1940年复回中大任教 。 1949年后，历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长，当选为中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长、中国文联委员、第三届全国政协委员、第三届全国人大代表 。擅山水、人物画兼书法、篆刻及美术史论 。壮年于各地写生，足迹遍大河上下，长城内外 。山水画作品《江山如此多娇》(与关山月合作)、《待细把江山图画》分别收藏于人民大会堂及中国美术馆 。人物画作品有《九歌图》、《琵琶行》等 。平生多次举办个人画展 。出版画册多种，著有《石涛上人年谱》、《中国绘画变迁史纲》、《中国绘画理论》、《中国古代山水画史的研究》、《山水人物画技法》、《中国美术年表》等 。逝后，中国美术家协会及美协江苏分会于1979年在中国美术馆举办其遗作展览;香港金陵书画社于1980年出版了《傅抱石画集》;美协江苏分会于1985年出版了《傅抱石先生逝世20周年纪念集》，并在南京建立了傅抱石纪念馆 。

　　傅抱石毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中。他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离 》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”。傅抱石先生青年时期编著《石涛上人年谱》，从上人的生活到作品，考据精详，故在艺术上受其影响也最深，且以石涛诗入画，随手拈来即成佳品。傅抱石发展了石涛的“笔墨当随时代”论，向同时代画家提出“思想变了，笔墨不能不变”的口号。将理论著述和实践探索相结合，引 领着新中国成立初期中国画现代化进程的发展潮流。

　　

　　傅抱石在《初夏之雾》中纯粹采用渲染法，染出四道山坡，以期用墨色浓淡的衬比形成“没骨山水”，傅抱石自言“我对这幅的感想是‘线’的味道不容易保存，纸也吃不消，应该再加工”，可见傅抱石本人对这次实验的成果也是不满意的。

　　国画大师傅抱石，其作品以平均218.5万元人民币每平尺的价格遥遥远超于徐悲鸿、潘天寿等近现代大家。他嗜好饮酒，酒助画兴，画带酒风，独 创的“抱石皴”成国画技法经典，在他醺醺然、陶陶然之时，大笔一挥，如有神助，绝妙佳作一气呵成。为此，他为自己刻了一枚闲章『往往醉后』，专门来形容他的这种状态。