苏轼的两篇神作，粗看以为写错了，细看才发现是千古佳作

文学艺术在中国有着悠久的传统，没有那个民族比中国人更喜爱诗词歌赋了。几千年以来，无数文人醉心于文学创作，留下了灿若星辰的佳作。有的人穷其一生，就是为了写出一首载入史册的诗歌，有的人却随意戏作，也能流传千古。这就是天赋，苏轼无疑是具有这种天赋的。

苏轼的词，我们已经读过太多太多了。《念奴娇·赤壁怀古》让我们领略了无尽的豪迈之美，一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”唤醒了多少人的雄心壮志!《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》又让我们体会了亲人离别之痛，一句“十年生死两茫茫”就让人肝肠寸断，心碎不已。

这些都是苏轼的大作，是精心打磨的佳品。其实，他这样的天才，还有许许多多的小作品，甚至有的是漫不经心玩的文字游戏了。即便这样，他的诗词也是常人可望而不可及的。比如下面这首《菩萨蛮·回文夏闺怨》;

柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。

手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。

这首词，写于苏轼在“乌台诗案”之后，被贬为黄州团练之时。此时他政治上最为失意，身体状况也不乐观，在安庆观静养。百无聊赖之时，做了几首闺怨词，抒发自己内心的苦闷，这就是其中的一首。

题目中已经点明，这是一首回文词，既可以倒读的词。大概是从前秦开始出现了这种文体，类似于一种文字游戏，而后来又出现了种种变体，苏轼的这首回文词，两句为一组，下句为上句的倒读。虽然很多人认为，回文诗词只不过是戏作，限于形式而在内容和含义上有所局限。但显然苏轼的并不在其中。

在上阙之中，作者写出女子在平常生活中的场景和她的生活风貌，显出普通人家的恬静和安详。在下阙之中，作者将女子和郎君的生活情趣，以回文的形式反复歌咏，别具匠心，郎君笑话女子，而女子也对郎君充满着惆怅的闺怨。

最后一句“郎笑藕丝长，长丝藕笑郎”，才可以看得出女子对于丈夫深深的眷恋之情。也许有人会认为这首词的格调并不高，它自然不如那些忧国忧民的佳作那么豪迈和富有感染力，但闺房生活，也是正常人的一个乐趣，也是可以入诗入词的。如果您嫌它的意义不够深刻，可以再看一首《菩萨蛮·回文》：

峤南江浅红梅小，小梅红浅江南峤。窥我向疏篱，篱疏向我窥。

老人行即到，到即行人老。离别惜残枝，枝残惜别离。

这首词同样是在苏轼被贬黄州时所写，然而可以从中看出，他的心情已经逐渐转好。这是他写给赵晦之的一首词，以梅花为主题，先是赞颂了梅花的高洁，又叮嘱友人要珍惜时光，爱护自己，抓住时机。这也在一方面透露出自己坚忍不拔，希望重返朝廷的决心。

上阙之中，词人以拟人的写作手法，描述了红梅的高洁，红梅开在江南的小地方，显然与苏东坡是同病相怜。表面上是写景，其实也是在写苏轼本人。

下阙之中，“老人行即到，到即行人老”则是富有哲理的名句。它反复咏叹，以时间和空间的相互交替，营造出了一种天涯路人的沧桑感。但这种沧桑感在全诗不但不消极，而且还有蛰伏等待时机的意味。就如同梅花一样，虽然已经是暮春，花期已过，但来年仍然能够傲然怒放。人虽老，心却仍然年轻，仍然要等待机会建功立业。

苏轼写的回文词并不少，这说明他的才华实在太过出众，随意妙手偶得就是经典。这两首词，粗看起来，有人还会以为写错了印错了，但细细体会，才能感受到词人的千古魅力，让人膜拜不已。