没有电影的电影节
“没时间也没空间诗情画意，镜头随时随地被拿走，有什么剪什么，直接但生猛有力。对我们来说影像只是手段，我们讨论的是如何让影像更有效，从来没想过影像甚至不被允许存在。而不被允许的手段复杂、隐晦、暴力、不讲理，摇晃过度的镜头正是残存的铁证。”
没有电影的电影节
采访：小童
整理：沙丘
2014年8月22号，北京独立影像展开幕前一天。警察到位于北京宋庄的栗宪庭基金约谈相关负责人，要求他们签属“停办承诺书”。最终，北京独立影像展未开幕就先停办了。
8月23日，原定影展开幕当天，栗宪庭电影基金被停水断电。门外还被警察与身分不明的“村民”包围，不许出入。由于网络监管和删帖，停办消息无法在网络发布和传播，导致陆续前来参加影展的导演、观众、艺术家与警察以及相关人员发生了冲突……
下午，警方将2006年以来栗宪庭电影基金收藏的1552部独立影片、相关资料、办公设备、放映器材等全部查抄没收，并于当晚将创办人栗宪庭与艺术总监王宏伟带至派出所。这些消息传开后，宋庄的艺术家、观众及导演们自发汇集到派出所，点起蜡烛，呐喊声援。
纪录片《没有电影的电影节》，记录了这些经过。
◇《没有电影的电影节》剧照
导演访谈
小童：先谈谈这部影片的创作和影片中呈现的事情吧。
王我：这个片子我只是个剪辑，算不上导演，也并非有计划拍摄的。因为事先谁也不知道会发生什么，所以有很大的偶然性。素材是当时参加活动的导演和观众用各种器材拍摄的，包括手机还有摄像机记录下来的。在这件事发生之后，我们觉得这是一个电影节，我们应该把所有的影像素材、照片，网上的一些视频、言论作为资料保存，所以最初就是想把这些信息收集保存起来。
所有的这些资料是由几个导演和影展的志愿者收集到一起后，交给栗宪庭电影基金保存的。当时大家就商议，既然大家都是影像创作者，那么谁有时间的话可以把这些素材拷贝一份，去剪一个片子。我那时正好有时间，所以我就剪辑了一版，也许将来还会有其他导演剪辑出来别的版本。
现在独立电影导演的作品在国内放映的机会越来越少，曾经的3到5个规模不一的影展，现在基本都被迫关闭了。大家对这些影展都很有感情，就像是少了熟悉的老朋友一样。观众看过这个片子的感受可能和参与到这些活动中的人不太一样，也许我们的感受更多一些吧。
宋庄那个地方，以前是一个比较偏远的地区，相比而言是比较落后的地方，后来艺术家在那里聚集，宋庄的文化活动开始变的比较活跃，但现在有很多艺术家被动地离开了。这些年一个显著的变化就是这里比以前富裕了，但是对文化活动的管控却越来越紧了。这对艺术家也好，对当地也好，是两败俱伤的。
在座的一些朋友可能来自宋庄，也可能也去过宋庄，大致了解一些宋庄从开始发展到现在的过程，即使没有去过宋庄的人，估计也多少听说过一些。所以怎么说呢，面对现在这样的状况，大家心里也只能是干着急。我曾经参加过这里的一些活动，就我的所见来说，宋庄的那种独特是非常少见的，那种规模，多样性，复杂性，艺术活跃的状态，是在其它地方很少看到的。
在影片里大家也能看到，栗宪庭先生他们那些人都是非常坚持的，还有片子里的那些艺术家。他们之中有些人的确在这件事情之后被抓了，其中最长的被关了9个月，就是片子里那位在派出所领喊口号的艺术家。当时一共抓了将近20个人，短的被关押了一个来月，有的4，5个月，最长的9个月。当时这个事闹得影响很大，也对当时宋庄的艺术家们是一个挺大的打击。
◇《没有电影的电影节》剧照
小童：宋庄是如何发展起来的呢？
王我：80年代末的时候在北京的西北郊圆明园附近，一些自由艺术家开始聚集在那儿附近的一些村子里。1995年中国要召开全世界妇女大会，就把那个地方清理了。清理之后，其中一些艺术家就流落到了宋庄附近。宋庄这个地方靠近河北省，已经离北京很远了。宋庄艺术区是很多年才慢慢形成的，后来之所以吸引人，可能是因为这里慢慢发展到艺术生态越来越丰富，各个层次的艺术家都能有自己的一席之地吧。现在宋庄号称有1万个艺术家。
小童：栗宪庭老先生的状况如何？
王我：栗宪庭先生原来的主要工作是做艺术评论和当代艺术的策展，他在中国当代艺术最艰难的时候为艺术家们提供了很多帮助，艺术家们也都非常敬重他。中国的当代艺术逐渐被官方接受并开始商业化以后，他便逐渐退出了当代艺术的活动。后来他接触了独立电影，觉得独立电影非常像八、九十年代中国当代艺术起步的时候的样子，年轻，有活力，有责任感，所以他就开始支持独立电影，成立了“栗宪庭电影基金”，并开始举办影展。
他平常还要写作，靠一些稿费养家。其实，他写作的稿费很多都拿来资助电影基金了。电影节的具体事务他不会插手去干预，他说他的主要任务就是帮着电影节去找钱。他靠稿费也挣不了多少钱，更多的来源是去找以前的朋友，因为他以前帮助过很多艺术家，所以现在有些艺术家就帮助他来支持独立电影。他自己也知道这样的方式不能长久，自己也说就是走一天算一天。他其实比大家都悲观。
作为中国独立电影导演，大家有时在下面聊的时候也很惭愧。中国独立电影，总是让一个近70岁老人在前面跑，在前面挡着。
◇栗宪庭
小童：中国独立导演现在的状况如何？
王我：中国独立导演如今还在坚持的的人中很多都有一份其他的工作，他们会做点别的事来赚钱，然后拍片。另外，因为独立电影入门比较简单，也有些人做了一两部作品后就去做商业电影了。据我所知，从事独立电影创作5年以上并还在坚持创作的导演，90%以上都在以其它方式谋生。
就我来说也是这样，可能更多的时间在谋生，少部分时间在做这个事。接下来的几年，我也可能要暂时放下这件事，也许是3年、5年，也许自此就放弃了，我也不知道。
小童：我感觉中国独立纪录片和当代艺术离的很近？
王我：中国的独立电影，在实际上和国外的独立电影不大一样。在国外一般学习电影的人，在学完之后可能会以独立制作的方式拍最初的电影，然后再过度到工业化商业化的创作中。在中国，有一部分人是这样的，比如专业学院毕业的。另外，还有一部分人，他们没有学过电影，很多是从电影行业之外进入这行的。
随着数字设备的发展和普及，中国很多艺术家在创作的时候已经不仅仅满足于绘画之类的了，有些会尝试使用影像或多媒体来进行创作。也有很多导演原来本身也是从事艺术创作的，像绘画、摄影等。还有一个巧合是，宋庄影展的创建者也是中国非常著名的艺术批评家，中国当代许多很棒的艺术家都得到过他的帮助，这些受到帮助的艺术家们也会来帮助他办电影节。也许因为这些原因，所以看上去中国独立电影和当代艺术离得很近。
小童：有部分人认为中国独立纪录片凸显艺术性而常常忽略技术性，您怎么看？
王我：从我个人来说，我感觉在做独立电影的人里这两类都有，或者说每个人也都同时兼具二者，只不过因关注点、立足点不同，表现的内容和创作的立场不同，从而呈现出不一样的侧重和偏向。举个例子，很多年前，我曾在网上看到过某个第六代导演在一所大学跟学生的一场对话。其中有一个学生问，导演，您的这个片子，画面看上去非常的粗糙，色彩非常的灰暗，这是不是你刻意想要的和故事相匹配的效果？其实这个人提的问题也应该和很多人想的一样，因为那些画面的感觉的确是和故事氛围很一致。但是导演的回答让我感到意外。
导演说，你看的一定是盗版的VCD，如果是在影院看到胶片放映在大屏幕上的话，你会看到画面非常的细腻，色彩非常的精到，摄影非常的讲究等等。我后来就想，可能是专业学院的教育会让人不自觉的认为电影必须是工业化的，应有很高技术标准，达不到这个要求就不是电影。这个要求首先是技术标准上的，无关思想、立场、观点等。这个例子应该有一定的代表性和普遍性。
◇第六代导演贾樟柯作品《小武》
小童：未来随着摄影技术的变化，会给影像带来什么样影响？
王我：这个问题我也不清楚。数字化带来的影像普及看上去是越来越平常的一件事了。其实我觉得这种影像技术的普及，更像经济领域的全球化。全球化的带来的一个显著的问题就是贫富差距的拉大，国家和国家之间，人群和人群之间，差距越来越大。数字化给影像带来的变化也会让“贫富”差距越来越大。比如，虽然都是“数字化”，但一种是从技术、设备，到人员、投资、宣传推广，各个方面无所不用其极。
另一部分则是一个人一台摄像机就可以完成一部影片的创作。这种差距的拉大，最终会导致什么影响我也不知道，但是给影像带来的冲击肯定是非常大的，比如现在的网络直播，那些简单的“创作”在网络上的传播已经给影视创作带来了不小的影响。一些很草根的直播的主持人，其影响和收入已经远远超过了普通人群。他们用很穷的数字影像设备，获得了很高的收视率，实现了一个逆转。从另一种意义上说，这似乎又形成了一种新的贫富差距。所以这一切最终导致一个什么样的结果，我也不知道，但是目前来看肯定会导致一种相互的冲撞。
关于王我
王我，生于河北邯郸，并生活工作至1991年；1991年后开始在北京学习、工作、生活；2003年开始从事独立影像创作。
主要作品：
2005年，纪录片《外面》，78分钟
2007年，纪录片《热闹》，60分钟
2007年，纪录短片《上下》，12分钟
2010年，纪录片《折腾》，115分钟
2014年，纪录片《对话》，115分钟
2015年，纪录片《没有电影的电影节》（剪辑、摄影），80分钟