国画名家临摹课：齐白石《雨后云山》任伯年《桃花飞燕图》
关于古代山水临摹
一、关于临摹作品的尺寸：1百度一下，通常名画都是有的。2中华珍宝馆搜一下，在录的作品都是有尺寸的。3自己购买画册，每幅下面都有标注。临摹可以等比例放大缩小。二、关于临摹材料的选择（侦探环节）：第一点同上，查一下是绢本还是纸本。绢本我们选择熟宣代替，纸本需要观察画的细节，看看是否有洇，破墨，或淋漓的效果，从这些蛛丝马迹判断纸张的吸水性，来选择生纸半生纸皮纸熟纸。三、关于临摹作品的造型，笔墨：专项课的树石法学会之后，基本临摹中的大部分造型都有了解了，具体到一幅特定的作品，就要自己观察！所以选择作品临摹的时候还是要尽量选择清晰度高的，临摹一幅作品，难免会遇到看不清的地方。这时候就需要靠自己的积累，以及从美术史书、技法书中找资料。四、关于技法书：大家总以为老师临摹的时候有技法书可以当做参考，其实老师都是靠自己去找资料。同学们也许无法想象，在大学中大学老师担任的任务只是指点，很少会给学生讲解如此详细，基本全靠自学。大学的教学也是从芥子园画谱开始讲起，从树石法入手。市面上大部分的技法书都是当代人编写，并不一定对，每个人自己有不同的理解，一个人写的一个样，只能当做参考，千万不要过于相信。这里比较推荐大家看年代稍微早一点的，比如清代的芥子园画谱（里面关于古代不同画家的笔法和树石法都有介绍）或者是近现代的黄宾虹陆俨少等老先生们的著作（如《黄宾虹山水画论稿》《陆俨少山水画雏议》）此外还有一本《中国山水画史》陈传席写的，非常难以看下去。但是看完这本书所有古代山水画家不管是生平还是技法基本上都有有所了解。同时也会对整体的发展有一个新的认识。同学们要知道，从古到今画家会画也会写书的人简直寥寥无几，能画能写的每一位都是地位极高的人物，比如郭熙，恽寿平，石涛，黄宾虹等等。就连南宋四家、元四家、明四家绘画地位如此之高，但是他们一位写出自己绘画专著的人都没有，更不会写自己绘画的技法到底是怎么一回事。现在大家想了解他们的技法，只能是靠后人对他们的总结。老师现在给大家备课，一方面是靠自己的经验，另一方面就是从美术史的各种专业书籍中翻阅总结出可以供大家参考的文字，并非我一开始就了解，也是靠一边画一边体会前人说的，觉得某一句话说的很对，同时在笔墨上又有所印证，就会传授给大家。关于积累：第一，从自然山川中积累，比如哪天出门看见到了某一种树，突然发现这种树可能是某一个笔法。第二，从书籍中积累，书籍可以包括美术史，可以包括名家的论断等等都可以读。第三，拜访不同的画家或者老师，向有经验的人取经。或者观看电视上网络上有关的节目等等。第四，自己多看多练习，自己比较，慢慢从中积累经验，这点比什么都重要。一点感悟分享给大家：归根结底，国画艺术从来就没有捷径，每一步路从来都要披荆斩棘，步步艰辛。说出来掷地有声的每一句话背后都是挑灯夜读孤独与自己战斗的岁月。自己积累其实是最重要的，慢慢练习，画一张画不要把它想的太过复杂，可以有这样那样的问题，并非不用回答，而是要记下来，大家要懂得，终将会有一天，这些问题会随着你的阅历功力迎刃而解，也许是某一个难以成眠的夜晚，偶然看到一篇文章中的一句话，所谓顿悟，大概就是这种感觉，天赋与汗水缺一不可。举个例子，刚开始我画董源完全不懂这些简单的披麻皴到底有什么意思，慢慢的我往后画，画到明代画到清代，后人慢慢在他的基础上增加了自己的东西，我才明白他当初的从无到有的创新是多么的可贵。 加油，为了自己所热爱的一切奋斗的感觉其实是很美妙的，苦中作乐，本当如此。
齐白石《雨后云山》
《国画大讲堂》
课程名称: 揭开笔墨的面纱
交作业：
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工具：
绘画工具：大号兼毫毛笔一支，兼毫毛笔小号一支。半生熟宣纸（卡纸或者皮纸）30*65cm，小瓷碟若干。
四、意临齐白石《雨后云山》步骤图：
《揭开笔墨的面纱》笔记:
中国画笔墨的重要性：
笔墨是中国画的核心，是两千年中国画绕不开的话题，也是中国画独立于绘画之林的传统呈现。历代文人墨客无不以注重笔墨的传承与发展，对笔墨的阐释更是浩如烟海。笔墨不仅是中国画的载体，更是中国文化精神的表达。
笔的运用和线条表达。
笔的运用和线条表达：不同的笔就像不同的武器，用好笔，了解笔的特性，有利于对线条进行表达。
骨法用笔：六法论中注重骨法用笔，下笔的力度和速度是用笔的精神韵味的表达。
黄宾虹五笔七墨技法呈现：
五笔：平，圆，留，重，变
七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，焦墨法，积墨法，宿墨法。
以书入画-书写性在国画中的重要性。
中国画注重笔墨的表达，线条的表达在书法中体现的淋漓尽致，书写性是中国画的本质特征。例如墨竹中的以书入画；吴昌硕，齐白石都以书法入画，无不精妙，自成一派。
中国画中的点、线、面。
书写性是中国画点和线的表达，积点成面，积线成面都依赖于书写性。
中国画笔和墨的关系-笔中有墨，墨中有笔。
笔墨如骨肉。笔因墨而活，墨因笔而生。
七、意临齐白石《雨后云山》：
①用笔用墨的技法讲解：笔中有墨，墨中有笔。
②山石、树木、房屋的意临：点线结合，用笔分明，浓淡相宜。
③完成作品的意临。
八、知识点的总结和延伸：
笔墨中也有气韵的体验，用笔的节奏感和力度都是意在笔先，需要多多体会。
《桃花飞燕图》
课程名称: 任伯年《桃花飞燕图》
交作业：
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工具：
绘画工具：小号羊毫毛笔两支，狼毫毛笔小号一支，兼毫毛笔小号一支。生宣纸（或者半生熟宣纸）35*100cm，小瓷碟若干。
四、《桃花飞燕图》知识要点：
1，桃树主干画法：桃树枝干在画的时候注意线条一定要刚劲有力，勾勒时用笔中侧，皴擦时中侧锋结合，墨色浓淡干湿，虚实结合。
2，桃树小枝画法：枝干在画的时候，一定要保持中锋长锋，起笔线条要带有篆书的笔意，提按变化要自然。穿插注意疏密变化。
3，桃花花头技法：花头在画的时候用点法。注意不同花瓣的层次关系，花瓣要有浓有淡有开有合，有正侧偃仰，阴阳相背的关系。小花苞在处理的时候颜色可以稍微深一些。花头在安排的时候注意一下主次疏密的关系。
4，桃花叶子技法：叶子在画的时候注意中侧锋的结合，叶子要有大有小有，配合花头调整疏密关系。叶脉勾勒时注意线条，要注意用笔，线条细而有力。
5，燕子画法：燕子画的时候注意用浓墨来表示燕子的身子和翅膀，用淡墨来表现燕子的腹部，在画的时候注意一下燕子的姿态变化，要自然和谐，两只燕子要相互有顾盼呼应的关系。
徐悲鸿《奔马图》
课程名称: 徐悲鸿《奔马图》
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工具：
绘画工具：兼毫毛笔中号小号各一支，提斗笔中号一支。生宣纸（或者麻纸），纸张尺寸：50*60㎝。颜料：赭石，藤黄。小瓷碟若干。
徐悲鸿《奔马图》知识点：
1,用浓墨勾勒出马的头部，脖子和身子勾出轮廓，强化笔墨关系，再用淡墨画出马鬃和马尾。
2,中等墨色画出马的脖子，胸部和下颌部分。下笔果断肯定，用墨饱满。
3,调浓淡不同的中等墨色，画出马的身子，先画出肩胛骨和圆润的腹部，接着画出马的背部和臀部，简略的带出马的4条腿整体的位置。用笔要概括。墨色变化要自然。笔意连贯。
4,用浓墨勾勒出马的腿和马蹄。注意前后透视和穿插关系。线条要松动笔断意连，注意节奏感。
5,用浓墨干笔散锋，画出马鬃和马尾，注意用笔要有节奏感。
《天竹水仙》
课程名称: 吴昌硕《天竹水仙图》
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工具：
工具：生宣纸，34*125（四尺对开，长度裁剪10㎝左右）毛笔：兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，狼毫毛笔小号。颜料：曙红，胭脂，三绿，花青，藤黄，赭石。
四、《天竹水仙图》知识要点：
1水仙画法：
叶子：叶子在画的时候要书法用笔，以书入画。吴昌硕的水仙，用篆书的笔法画到作品当中，显得线条刚劲有力，另外水仙叶子在穿插的时候注意一下前后的层次，穿插错落，水仙的宽窄长短要有变化，整体排列的时候有疏密的处理，把握主次关系。一大组在画的过程当中，注意一下整体的参差不齐。
花头：水仙花的花头在画的时候需要注意花头的基本造型。花瓣画的时候，线条仍然是以书入画，注意线条的起行收的变化。小线条的把控，一定要注意画的灵活，不要太过于死板。另外花头在画的时候也要注意疏密，主次的一个排列，参差不齐。把花头和叶子的空间拉开，注意前后的遮挡关系。
染色：水仙在染色时可以用三绿色调一点草绿，颜色可以稍微鲜艳一些，但是在染的时候注意深浅浓淡的变化，根据主次关系来进行染色，不要太过于平均，染色时要见笔触，注意前后的浓淡变化。
天竹画法：
叶子:画天竹时先画天竺的叶子，叶子在表现的时候要注意阴阳向背的关系，正侧偃仰，分组来画。叶子在画的时候要有浓有淡，宽窄处理要自然。笔意连贯，线条以书入画。表现的时候尽量有起有收，表现圆润厚重。整体的叶子梳理，注意主次疏密浓淡的整体变化。
果实：画果实时用点法，注意用点时要含蓄，用笔圆润，调色时尽量调的稍微润一些，然后颜色要饱满。用笔要厚重点，如高山坠石，天竹果实在排列时注意层次变化，主次疏密，画出层次感。
枝干：画天竺的枝干时要选择篆书用笔，笔中用墨调赭石色，线条中锋为主，线条圆润厚重。和叶子果实穿插时要注意虚实的衔接。连接要有空间的参差变化，不要太过于紧密死板，要灵活运用。
3，山石画法：山石在处理的时候用大号的兼毫毛笔用笔中侧锋结合，墨色浓淡，干湿变化自然，笔意连贯，下笔厚重有张力。富有一定的节奏感。
4，落款：吴昌硕在提字时，落款群仙祝寿，吴昌硕用笔篆书笔意写行书，线条刚进有力，有篆籀气。
张大千《荷花图》
课程名称: 张大千《荷花图》
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工具：
绘画工具：大号提斗笔一支，兼毫毛笔小号一支，狼毫毛笔小号一支。生宣纸（半生熟宣纸），纸张尺寸：40*80㎝。颜料：赭石、花青。小瓷碟若干。
张大千《荷花图》笔记:
一、荷花叶子在画的时候注意中侧锋行笔，中锋为主，线条在画的时候从荷叶的中心开始往外进行延伸注意线条节奏略有节奏，浓淡干湿变化，整体的用笔要带有一些起伏，在荷叶的边缘用裹锋散锋的地方表现。注意笔墨之间的融合。菏叶边缘要参差不齐，注意姿态变化。
二、荷花画的时候花瓣要注意不同的姿态变化，荷花的花瓣，先用淡一点的，墨色细一点的用笔来进行勾勒，一定要细劲有力，线条注意有起有收，有实有虚，富于节奏感，花瓣的线条结构要有变化。
花瓣要注意形态的变化，花瓣要根据花心来进行分散来画，注意疏密处理和花瓣之间的前后遮挡关系以及长短的变化。各花瓣都有自己的生命力，要画出花瓣飞舞的姿态和精神气象。花瓣用淡墨勾勒完毕之后，为了突出花瓣的姿态变化，在花瓣的尖端用浓墨进行简单的复勾，强化花瓣的形态。
三、荷花的荷茎在处理的时候，要中锋行笔，采取篆书用笔的方法，线条尽量均匀厚重。花茎在点刺的时候，要工整一些。墨色不要太重要，和荷茎融合到一起。
四、在处理叶子的时候，注意不同叶子的姿态变化，最右侧的叶子，画的时候注意一下，用笔的丰富变化性。把荷叶随风飘舞的姿态表现出来，笔触有长有短。画面右下角包起来的荷叶要注意前后的墨色处理关系，浓淡分开。左侧最后方的叶子墨色要淡一些和前面的叶子拉开距离，把花瓣的位置留出来，衬出花瓣的白色。
五、水草在画的时候注意一下，线条要细而有力，中锋行笔，注意提按变化，水草要有主有次，有长有短，有疏有密的进行处理。