舍得之间老师的词评
好，闲话少说。看这阕词，词律比较工整，但是在谋篇上却有一定的“失手”之处，意象处理上不够严谨。起句中有个“天寒夜半”，是对当时的背景交代。可是下阕的煞尾处，却来一个“雁影窗前”，词中又无景色的过渡描写。我们则疑问了，谁家大雁会夜半而飞呢？即使算做大雁有急事趁夜色赶路，那么，夜半时分，窗外无疑就是一个黑，我们可以透过窗户看到“雁影”吗？这是词人在做煞尾句时，根本就没有回头去看一眼自己是怎么起的句。还有一个词儿“苍茫”，在上片中被叠用了---“诉尽苍茫，忆尽苍茫”。那么苍茫是什么意思呢？查汉典：(1)广阔无边的样子，(2)模糊不清的样子，(3)犹匆忙。那么我们就可以看出，不管是“诉尽”，还是“忆尽”，其实“苍茫”都不可以做为其对象的。“苍茫”其实是个形容词，也是个很大貌的词儿，表示很广的貌，无边无际也“无尽”的样子。首先在这里做宾语就不合适，况且与“尽”字不合拍。其实作者在这里只是想表达一种茫然的思态，想用“苍茫”二字代表“人生”啊，“红尘”啊，“往事”啊这一类的意象，只是选取这两个字，不合适。这里，“诉尽”之后，再“忆尽”，也嫌罗嗦叠复。细看一下，“诉尽”和“忆尽”的意思，在这里其实没什么本质上的区别哦，是一个意思。一个是说出来，一个是没说出来，即使说出来“诉尽”也是在对自己说，夜半而起，孤灯寒影，说不说都是一种“忆”的回思。对比一下主席的那句“岁岁重阳，今又重阳”再品味一下，这两个“重阳”，是被拉开了层次，形成了从泛指到具体的变化，也构成了一种聚焦的效果。纳兰的另一阕《采桑子》中，同样的位置也用了叠句，是这样用的上片有“惆怅离情，莫说离情”，下片有“那是今生，可奈今生”。品味一下他是怎么对待这“离情”和“今生”的，不做重复描写，拉开层次，或递进，或分叙，形成一种脉动的效应，而不是原地打转。要么，就把这两个四字句完全一样，至少也可以形成一种强调的效果。我们再看上片的这个煞拍句“莫让秋声弄断肠”。要注意，“莫让”二字，在这里应该是有一种接续的意思的，也就是说，前面先说了怎么样，然后才说到一种结论性的话“莫让……”。那么，煞拍这句和前面有什么关联吗？“秋声”从何而来？怎么就可以“弄断肠”了？前面三句，都是一种“静”态，秋声是指什么呢？天寒夜半时，会有什么声可以算秋声呢？忽然想起陆游有一首诗叫《秋声》，可那首诗是慷慨昂扬的励志之诗，不可能令人断肠的。形容秋意？那前面也没有任何铺垫和伏笔，所以，这个秋声来的突兀了。假如前面写了风吹落叶，或写了日暮雁鸣，或写了寒雨打窗等等这一类的意象，那秋声就是有脉络可寻的了。而这里“天寒夜半”只能让人联想到冬夜的景象，与秋意不合。综合上片描写的意象，语言含糊，脉络不清，疑是写的时候，只是对着词谱看一句填一句，没有系统的通篇联系起来再审视一下。还是那句话，这不是什么诗法词法的技术问题，而是谋篇布局的思路问题。看是很简单的道理，却一直困扰着大多数初学诗词的朋友们，甚至有的人填词做诗好多年，也出现这样的简单错误。拘泥于每一句具体的用辞，却忽略了整体意象的协调性。我们写诗填词，追求的是什么，是表达出一种意境。而意境是什么？我在前期讲座时曾例举王弼的话来描述过，意境就是由具体的意象构成的，也就是落实到每一个字句的表达，字句间要有关联协调性，至少，不能允许互相矛盾相隔的意象存在。有人总结到，在一篇词中不能出现超过四个或几个的意象存在，有道理，其目的也是为了简化这种出现矛盾的概率。总的原则呢，其实也不在于景物或事件等意象出现多少，而在于把握四个字---“杂而不乱”。怎么克服这样的“不良”写作习惯，很简单，就是对自己的作品多问几个为什么----作品里的景物描写都有同一背景因素吗？有重复描写吗？如果不一致，有外在或内在的过渡吗？作品里的情感表现都一致吗？如果有情感上的表化，有连续性和合理性吗？多审视几遍自己所写的，肯花时间推敲，一般都能避免这类现象。看双调或多叠调的词，我们肯定会注意词的过片。在舍得做词学基础讲座时，也重点对它做了介绍。这里的过片“伊人不乱千层墨”，读来感觉有点没头绪，与上片的描写有点不搭调。“伊人”从何而来？如果看上片的两个“苍茫”，我们读来感觉好象在是感叹人世沧桑。这是一种对自身经历的一种总的回顾性的感叹，而不是仅指或爱情、或事业、或某事件等单方面的具体的方面而言。那么下片的“伊人”的出现，则具体到了“那个女人”。因为“伊人”的词义是“那个人”的意思，而通常多指女性。这样，词的下片，则疑是偏向于爱情情感方面的描写了。这样，下片与上片的味道就不是一种格调了。如果在词的上片能有所伏笔，哪怕是含蓄的用景物来比拟，都可以顺利的接引出这个“伊人”出来。但是看上片，看不出一点这样的味道。过片，起到的是一种过渡的作用，它不该是割断词意。看过片句本身，描写的也不分明“伊人不乱千层墨”，什么意思呢？至少，没有体现出词语所要求的那种清浅的味道。伊人，不乱，千层，墨---很是令人费解，不轮作者如何解释，就句本身来看，实属一个病句。看后面两个四字句“泪湿残章，酒湿残章”这分明已经是有了“乱”意了。大冷的天儿，半夜三更起来，又是泪啊，又是酒啊，不乱才鬼呢。墨不乱笔也乱，笔不乱心也乱，心不乱那词也是乱的。诗词可以表达一种虚拟的“态”，可以表现疏狂，可以表现夸张，但是，任何表现都是诗词这章乐曲中的一部分，不可脱离整体谋篇。整个下片，使人觉得凌乱。看煞尾句“雁影窗前意两行”，前面说了，“雁影窗前”与起句的描写不合拍，但是如果解释说是酒后的醉意幻影，那么这个“醉态”表现的也不够充分。“意两行”也属于凑字了。通看全词，总结就是一句话---没有谋篇。对这样不很成熟的作品，做如此详细的分析和评论，挑错找毛病不是舍得的目的。因为这个作品中反应出来的写作方法上的不足，具有很广的普遍性。以这个作品为例，是希望和大家共同探讨词学修行之道的。看格律，没错，平平仄仄的很合谱，我们请来的评委给了满分30分。但是对其他方面的打分就不高了，评委的眼力还是很厉害的---词律30分（满分）；结构；10分；语言10分；立意5分；总分55分。结构，主要取决于谋篇，语言决定了语句的通顺于否，以及意象间的比较或联系表达的是否合理，而立意，则由词的综合表现决定的。说到这些写作上不足的普遍性，不仅针对初学者，就是写诗填词多年的所谓高手们，也常常犯这类的错误。舍得曾领读过一些宋词的优秀作品以及词话，我们可以感觉到，真正词学的好作品，首先给人的感觉是浑然一体，有如一曲优美的歌曲。其完整性是必须的，流畅性也是必须的，语言表达上，不能东一榔头西一棒子的，要有音乐般的清澈、优美和自然。词学上的要领要掌握，更要掌握的是，是那种不拘泥格律的思脉的畅通。大家也许会注意到，关于这阕词的技法上的考究，没多做评论。因为，舍得历来认为，立意和造境，是写作最根本的东西。小到景物意象的合理选取，大到整体谋篇布局的构思，这种设计上的思路，才是更重要的。先梳理思路，再确定意象，顺其自然，融入自己的情感，意境自在其中，巧妙自得之天然。舍得在这里的分析评论，以找出问题为主，目的是探讨写作思路，切磋写作方法。所以不会以虚套的言辞乱夸奖一气的，所以只例选一个作品来分析，借题发挥，以谈舍得对词学的认识。舍得点评乃一家之言，提供的是舍得个人的看法和意见，仅供参考。下期讲座，舍得准备作对联的赏析论评，在这里想先说几句。通常在一般文学群中，总有大量的群友在出联对联，楹联这种文学形式很受大众欢迎。舍得做的联不多，却也很是喜欢。但是舍得想对爱好楹联的朋友提供几条建议。首先是要搞懂联律，搞懂联律的基础，是要懂的诗律，同时也要了解词律。最根本的办法是要先熟悉近体诗的写作格律和要求。其次在出联对联或成联的时候，不要拘泥在一字一句的对应上，而是要尽量的把意境拉开，要把它想象成诗境或词境。诗词联，其文学本质是一样的，具有通性，都属于格律体裁的韵文范畴，都需要精练的语言和凝练优美的意境。所以，没有诗和词的底蕴基础，联的写作是很难上到高台阶的。从诗词走向楹联很容易，从楹联走向诗词则很难。在讲诗的时候，舍得曾说五绝是近体诗中最难写的，为什么？因为它的字最少。同样，和诗词比较起来，楹联的字也是少的，所以它也不是很容易的。写联容易，写好联则不容易。把诗词压缩为一联容易，用一联展现诗词之境界则很难。联，只分上下句，所以，常写对联的朋友，谋篇上的训练就很少。那么，联的意境就不容易宕的很开，往往只是追求上下句的文辞间的对应了，而对联最重要的，和诗词一样，还是在其意境的表现上。要想了解详细的修习对联的渠道，我们下期再谈，今天就讲到这里吧。再次遥祝各位重阳节快乐！谢谢各位。