梵高的绘画语言有哪些特点，3点分析为何艺术水平高，深受启发
梵高的绘画语言有哪些特点，3点分析为何艺术水平高，深受启发。
大师梵高是被人们认为有天赋的画家，因为他的色彩饱含激情，很多人深深喜爱，但是梵高的画作中，并非仅靠色彩这一招来确定艺术地位的，因为色彩的强烈，容易让人们忽视他画作中其他艺术手法的作用。与单纯以表现色彩为主的印象派绘画不同，梵高的绘画中不但有色彩这一西方新的艺术表现内容，还有节奏， 韵律等传统艺术的重要形式，更加借鉴了东方的艺术形式，笔触的表达。前2种是在继承印象派绘画的基础上增加了自己新的内涵，和传统绘画的精髓的应用，而第3种形式，则是东方艺术的主要手法。因此，梵高的艺术手法是东西方艺术成就的结合。
梵高的绘画语言主要有以下3个方面的特点，由此，在艺术史处于一个很高的地位。
1凡高笔触与中国书法的形式美有相似之处
梵高的作品中总有类似东方笔画的细节，感动众人总在不经意间，细节决定成败，这使他的作品更耐看。
我们看很多书法的笔触很有力量的感觉，而梵高的画中笔触，同样也有这种力量的感觉，这是梵高研究东方艺术的结果，因为在西方传统绘画中，这种线是不能在画中独立存在的，一般都是依附于形体，才能使用。而把线条在绘画中作为单独存在的手法，正是东方绘画的一贯作法，特别是在中国的传统绘画中。我们不但要把线条作为独立存在的内容，而且还要在线条上大做文章，彰显画家的功力，这些功力同样会在书法作品中在体现，这些书法中的线条其实就是西方后来的抽象绘画，因为线条这种形式本身具有很强的艺术魅力，人们不再看它背后的实际用途，转而欣赏线条本身，很多东方传统绘画的画家，就是靠线条的功力，来一较高下。
线条是可以抒情的，因此我们明白为什么，在欣赏中国绘画和书法会有一种酣畅淋漓的感觉。其实是梵高的绘画作品中，也有一种痛快的感受。很多人以为这是通过他的色彩来传达的，其实这是线条的作用，很容易被大家所忽视。梵高作品中运用了大量的这种短线线条，来抒发情感，给观众带来热情，带来共鸣，因此，他的线条能够影响观众的情绪。
这是中国的传统书法，我们看到这些笔画有什么感觉，是不是有一种力量的感觉，这种感觉就是东方的笔画的形式感，其实，我们很难说清到底什么使我们产生这样的感觉，但是好的书法笔画看起来确实很有魅力。
而在梵高的很多作品的细节中，同样存在着类似的笔画细节，虽然他的笔画不同于书法，但是，同样能给我们带来一种很强的力量感。这种力量感再加上原有的色彩，其表现力自然会更强，我们无法判断梵高是否研究了东方的书法，但是，他的作品中的这种线条，带给我们的感觉，一定是坚定有力，毫无迟疑的，并且是胸有成竹的，这正是这些笔画传达给我们的。
上图中的花朵，梵高所用的笔触，很有机理的效果，这些都是传统西方绘画中没有的，因为这些笔画，并不是为了形体需要而使用的，很多就是单纯的有一种美感。
在他很多的作品中都有这样的形式，即使我们不在乎画的是什么，就从这些线条中，同样可以感觉到一种美的享受。
2情绪化的激情色彩
因为梵高的作品，色彩非常漂亮，因此有人就说，梵高的色彩感觉好，所以画出的色彩非常漂亮。最近几年，不知道从哪里又流传出说梵高是色盲，根本就看不准颜色，所以才乱画出的颜色，成了现在这个色彩，这两种说法的错误，是因为人们不知道梵高的色彩来源。因为有这两种说法的人，依靠惯性思维来理解的梵高作品。在他们的思维中，梵高画画的方式是像印象派画家那样画的，或者是跟他们自己一样，只会对景写生，因此，个人的色彩感觉决定画面的色彩效果。
殊不知，这是一个本质的错误，因为梵高的色彩，不是来自于客观现实中的观察，而是来自于内心的情绪，这是完全的两回事，跟色彩感觉有什么关系，跟色盲有什么关系。但是这两种说法，依然还有人相信，可见很多人的眼中，画画就是照搬自然。
其实这仅仅是印象派绘画刚刚开始的一个阶段的绘画形式，随着发展，印象派绘画后期逐渐增加了主观表达的内容，特别是后印象派的梵高，基本上早已经不再按照客观真实的颜色来画画了。
梵高后期的色彩，是通过颜色表达对内心激情的一种宣泄，一种情感的表达，至于想画什么颜色，完全是梵高的自己内心的主张，另外加上大师自己的色彩的理解和对色彩的掌控能力来完成，这些原因使梵高的绘画色彩独树一帜，无人超越，因此，在美术史上留下光辉的一页。
3作品中含有文艺复兴时期绘画中的节奏，韵律，音乐感
节奏，韵律，音乐感，这些是古典文艺复兴时期大师作品的特点，在梵高的作品中同样存在。
文艺复兴时期的大师们，已经注意到作品中的节奏和韵律产生的美感，达芬奇，米开朗基罗的作品中都有体现。
这是达芬奇的著名的手稿，他的这些节奏感是通过造型来体现的，比如，手的动作方向，对观察者的视线的引导，这个观察者的视线路程，本身就会带有节奏感，伴随着观察作品的完成，使人产生出一种节奏感。
这幅作品中的节奏和韵律感是通过画面中排线的运用来表达的，排线的疏密变化，来表达节奏，而排线的方向上则表达画面的韵律感。
这种动感在梵高在作品中体现无余，我们看梵高的作品中这幅风景上半部分的天空，全是用一排一排的短线排列出来的，中间那些蓝颜色的短线，不间断地出现，为画面中增加了一种音乐的节奏感。偶尔点缀的红色的树叶，则更把这种节奏演示得活灵活现。画面中间部分的树叶，梵高通过方向一致的弯曲的排线，来体现一种韵律感，我们难道真的认为这仅仅是巧合吗，正好与文艺复兴时期的大师作品偶然巧合吗，笔者不这样认为，这正是梵高对画面形式美感研究的结果。
综上所述，梵高作品中的绘画语言的这些特点，使他的作品，产生了很强的冲击力，表现力，他的艺术语言不仅有西方的，也有东方的，不仅有现代的，也有古典的精髓。这些成就，都会对后来的绘画产生深远的影响。对这些内容，真正关心的人不多，但是对于喜爱画画的人来说，建议了解，或许会给你带来灵感。对此有什么看法，欢迎表达。