花样世界与炙热融情(4)
花样世界与炙热融情(4)
----记旅居美国和新加坡的中国女画家莫尼和她的绘画艺术
作者|胡曼荻
编辑|晓枫婉月
三：游子的轨迹：从“交缠系列”到“云中的脸”
时间如梭，一晃十年过去了。这十年中莫尼依然是原来那样潇洒和执著。她的艺术生涯在她的执著中，又有了十足的攀升。她又办了几次慈善画展。2001年由新加坡国家艺术理事会赞助，莫尼举办了“交缠系列”作品展。这是她的绘画生涯中一个更高的里程碑。
在这组交缠系列中，她更加大胆地突破了以前的表现形式，绘出了一种人与自然的独特意境：人与自然中的生命息息相关，相互相存的关系并非是用语言能沟通的。任何生命对情感的抒发是一样的，它们有着纠缠不清的关系，更存在着相互依附、相互尊重和相互爱护的需求。那似人似兽的场面，相拥于大自然中，莫尼力图表现人与理性、善良与动物的凶猛温存的结合。它们需要空间自然与和谐。那强有力夸张的笔触在整个画面中流动，强烈的色彩更让观者热血沸腾。
有一位观者形容莫尼的作品时表示“在常年处于34度热带的新加坡，观莫尼画的感觉已处于38度高温中，让我们热血沸腾。”很多观者对莫尼的作品不仅仅只限于作品的表现力，更加感兴趣热烈讨论莫尼是以什么思维在构思和选择不同的材质传达她对绘画艺术的表现。
2001年是莫尼在艺术成就上更丰富的一年。新加坡一家出版社推出了她的作品集《莫尼画集》。她前后参加了多项重大美术作品展，更让她自豪的是她的作品在2001年7月荣获“新加坡大华银行绘画作品第二十届大赛”一等奖。这个奖项在新加坡是对一个专业画家肯定的荣誉。莫尼她做到了。她的作品并被大华银行收藏。但领奖的那天，她却飞往了美国......
同年她放弃了在新加坡的辉煌，悄然重返中国，在北京中央美术学院导师组博士生高研班学习。莫尼放弃了一切荣誉，也就等于放弃了金钱。在中央美院三年，她潜心钻研了中国的楚汉文化，在她的绘画中进一步尝试飞动与朴拙的结合、传统与现在的糅合以及南洋与中国文化的渗透。在一片极度开放的中国绘画市场中，莫尼默默地钻研她自己的学问。她的作品与游记及论文《南洋绘画的形成及艺术特质》先后发表在中国国家级的美术刊物中。
2003年莫尼的作品入选中国花鸟大展，展于北京上海等地。2003年中国名家名画系列出版了《莫尼现代花鸟作品》集。2004年莫尼的毕业作品在北京中国美术馆展出。三年的学习积累，莫尼创作了《花鸟世界》，巨大的画面上花与鸟融为一体，飞动流畅的线条与色彩和强有力的视觉效果，引来无数的观者。
总有一个问题想与莫尼探讨：“请问你是怎样做到以中国画的颜料而在生宣纸上把色彩表现得如此强烈与流畅，产生出油画的效果的?”在中国画的绘画材料中的宣纸分为两种不同的性质：一种是生宣，一种是熟宣。专业画家都知道生宣的渗透力是需要画家的技法的控制力。正是生宣纸那种丰富韵味的渗透表现力，让莫尼的作品在丰富的色彩与墨色的渗透中突显那无穷无尽的生命......
莫尼一直都在创作她的作品。接下来，“花仙子”系列和“云中的脸”系列都以她自己的生活方式经历表现生命的过程：愉快、期盼、发泄、痛苦及沉默与升华。生命的过程就是学习的过程，体验过酸甜苦辣之后，一切都变得生命原本的面貌:如此平凡而重要。
“花仙子”系列是莫尼对美好生活的一种表达。她用流动的画笔表现出一种美好的东西：人和自然以及动物的和谐。在这组系列中，花中有人，人中有物，物中有花。然而你不觉得画面的突兀，只觉得画面的流畅和视觉的享受：原本自然和人的共融是可以如此通过绘画艺术来表述中来的。
“云中的脸”是莫尼目前倾心创作的一组最新艺术作品。此作品是莫尼多年旅居海外的游子心境的抒发:游子就如漂浮在天空的一朵云，有雨后如彩虹般的辉煌，有时又如乌云密布般的失落和忧伤。这也恰恰表现了莫尼的一种人生哲学：宠辱不惊，闲开庭前花开落；去留无意，慢观天外云卷舒。
莫尼现在颇有古时隐士一般隐居于美国：小隐于林，中隐于寺，大隐于朝。她现在任教于费城艺术大学，教授中国传统水墨画和中国书法。这是费城艺术大学第一次聘请中国画家教学。但莫尼的课程颇受欢迎，莫尼也为自己能在美国传播中国文化和艺术而感到欣慰。
当然绘画创作仍是莫尼的追求。因为有感受，莫尼才画出一批独特风格的作品来；因为热爱生命，她的作品才洋溢着浪漫而又充满活力的韵感。未来的路也许依然很长，但莫尼已为自己曾走过的路画上了一个美丽的分号，那么接下去，也许有更精彩的乐章......
胡曼荻，胡曼荻，美籍华裔作家，自幼熟读《红楼梦》，文风受之影响而婉约精雅，且知性大方。其毕业自南开大学，曾供职天津日报，于新加坡出版散文集《中国女孩》和纪实报告文学《目击中国经济》。著有长篇小说《美漂》。其现旅居美国费城，为美亚公司董事长，其夫君为美国律师丹纽·柯恩博士。