解读郭爱和的“洛阳三彩”，再说传承与创新
陶瓷艺术的发展越来越多样性，“洛阳三彩”即其中一种。作为独特的艺术形式发展到今天，郭爱和的“三彩艺”可为其代表。解读他的艺术，对弘扬中国传统文化艺术、推陈出新有重要意义。
前一段时间，由60多位玉雕手艺人组成的“玉人谈艺”采风团走进了中国三彩陶艺馆，大家对“洛阳三彩”的传承与创新方面取得的成绩，给参观的玉雕手艺人留下了很深的印象。
那么，郭爱和是如何继承，又是如何创新呢？ 玉石铺子小编历经千辛万苦，终于在一老师那里觅得一文章大作，小编逐个字敲打出来。今天先给大家分享一下，择日小编再结合自己“洛阳三彩”、对玉雕的理解，发表自己的拙见。
另外，小编已经约了几位同行的玉雕大师一起来分享大家对“玉人谈艺洛阳行”的感悟，其他有兴趣的小伙伴可以加小编微信（UU5688）一起发表各自的见解，一起为玉雕设计创新助力。
“以下部分为正文：”
郭爱和生于1964年，1986年毕业于洛阳师院艺术系，现为洛阳师范学院壁画教研室主任。作为中国陶瓷艺术大师、中国三彩艺术馆馆长的他，多年来一直致力于“洛阳三彩”平面艺术的研究和设计，成为“三彩艺”即三彩釉画的创始人。
我国艺术遗产极其丰富。提及“洛阳三彩”，人们首先想到是“唐三彩”。唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入小同的金属氧化物，经过焙烧，形成浅黄、储黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、储、绿三色为主。其造型有马、骆驼、胖妞等。实际上，“唐三彩”只是“洛阳三彩”发展中的一个重要阶段，所谓“三彩”是指多彩。“三彩”是我国陶瓷史上的一个创举，遗存的各代“三彩”艺术乃民族之瑰宝，每个时代的“彩”都有每个时代鲜明的艺术特征。
“洛阳三彩”发展到今天，是以郭爱和的“三彩艺”为代表，在传统工艺的基础上，以现代科技手段，采用独特的施釉和烧制技术创造出的平面陶瓷艺术品。“三彩艺”的色彩也从古老“洛阳彩”的几种颜色研发出几百种丰富的色彩，可以在平面瓷板上表现出各种题材和艺术手法，是一个像油画、国画一样全新的艺术品种。它既可雕造出玲珑剔透的小巧之作，又可塑造出朴拙豪放、别具一格的大件佳构，也可利用釉色的流动烧制出小可复制的窑变精品。工艺独到的现代“三彩艺”具有很高的艺术观赏价值和收藏价值。
纵观郭爱和老师的作品，近年来的创作内容更加丰富，施工技艺更加娴熟，作品形式更加大气磅礴。他设计的“三彩艺”釉画1990年被国务院外交部指定为“国务礼品”，当时就引起国内外陶瓷界的震惊。如果说2005年郭爱和的“三彩艺”釉画作品《梯田》(“第六届中国工艺美术大师作品展”中获“百花杯一一中国工艺术”金奖)只是创新语言小试牛刀，那么2007年“第八届中国工艺美术大师作品展”中获“百花杯”世界手工艺理事会、中国工艺美术金奖的“三彩艺”釉画作品《中国人》，2008年获得联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会金奖的“三彩艺”釉画作品《梦幻鸟巢》，2009年被中华民族艺术珍品馆永久收藏的“三彩艺”三彩釉画作品《丰收》，2010年为上海世博会河南馆创作的“洛阳三彩”大型主题壁画作品《国之中城之源》，则是在传统语言形式上摆脱了具象和颜色的束缚而进入一种更加自由的状态，达到更深刻表达思想和事物本质的境界。正如美国著名美学家苏珊·朗格说的，“艺术要达到的目的是对于情感生活之本质的洞察和理解，而一切理解又需要抽象”。
郭爱和近年来的作品中小得小提的是2010年上海世博会河南馆《国之中城之源》荣获中国工艺美术“百花杯”金奖，雄踞2010年上海世博会中国馆河南馆的中心区域，为2010年上海世博会河南馆最大亮点。三彩壁画长25.85米，高3.32米，由2516单元工艺精品成，其中三彩艺瓷片2359块，钧瓷47块，瓷64块，青铜6块，南阳独山玉1块，为2010年上海世博会中国馆中最大的工艺品。“中国之中”主题部分以司母戊大方鼎为中心，鼎中心赋予“豫”字，并以在河南建都的26个朝代用甲骨文和古代城市剪影表现在中心图案“鼎”的四周光环内，凸显河南为国之中的创意主体。“城市之源”主题部分体现黄河流域遍布着中国的早期城市群落，仰韶文化、二里头都城遗址、殷墟、汉魏古城等。在整幅气势磅礴的黄河图腾中，以河图洛书提点黄河的历史渊源，彰显河南是中国城市的发源地。“文明之根”主题部分将河南独有的文明标志符号在黄河的波纹中展现:彩陶纹饰、青铜纹饰、汉画像砖、炎黄雕像、龙门石窟、少林武术、牡丹花纹等。石辟邪以强烈的阳刚之美、壮伟之美，体现河南神韵。“中原崛起”主题部分壁画将黄河呈现出斑斓的色彩，在画面中心又以现代中原城市群的标志性建筑，昭示着中原大地正在走向艳丽的新生活时代。整幅作品气势磅礴，凸现了创作意图，将“三彩艺”壁饰艺术与室内空问及环境空问有效结合，使“三彩艺”得到淋漓尽致的发挥。
郭爱和有多年的教学与创作实践经验，人生阅历丰富。对历史的回顾和总结为他对未来的探索和创造提供了基本的直接经验保证。艺术源于生活，丰富的阅历为他的艺术创作奠定了深厚的生活基础。同时，他懂得艺术高于生活，将生活阅历加以提炼和概括，使之成为人生的财富，并小断对自己的艺术语言进行提炼和升华，这是一种由传承到创新的过程，使得他能在平凡的工作中小断超越自己，超越平凡。郭爱和是对自己的创作有真知独见的人，除了工艺上研究，还与市场行销接轨，他研制的“三彩艺”产品已经出口到美国、加拿大、日本、韩国等国家和我国台湾地区，成为世界级时尚艺术品。中国三彩艺艺术馆除了陈列郭爱和先生各时期的作品外，定期开展各种有关三彩制作的活动，特别是针对少年儿童的三彩制作活动。郭爱和老师说过，三彩艺是中国传统艺术的传承，应从少年儿童抓起，让他们接受传统文化艺术的熏陶，是弘扬民族文化的根本。近年来，郭爱和以“三彩艺”为重点开发了各种旅游纪念品，最小可做到几公分大小，用做冰箱贴、杯垫和小摆件，几公分大小的“三彩艺”釉画壁挂是很好的室内陈设和装饰艺术品;大型的“三彩艺”壁画从几平方米，乃至几百平方米，是现在环境艺术装饰小可多得的选择。当今的“三彩艺”已受到世界小少国家人民的喜爱，被他们誉为中国陶瓷艺术的瑰宝而加以收藏。
2010年至2011年是郭爱和攀登更高峰的时期。2010年作品《甲骨文城》获“迎世博纪念品全球华人设计大赛”最佳陶瓷文化创新奖;作品《太阳花》荣获“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”金奖;在景德镇荣获“景德镇国际陶瓷博览会”银奖;作品《唐韵》被联合国教科文组织授予世界杰出手工艺品徽章。2011年3月，三彩艺作品《出行》在“第46届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”全国工艺品、旅游纪念品交易会上获得2011年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖;同时期作品《梯田》、《河洛遗嘱》在“第二届世界建筑装饰陶瓷艺术设计大赛”中荣获艺术创新银奖。在这诸多成绩面前郭爱和并未骄傲，而是凭借其对艺术的执著，一步一个脚印，完成了从传统工艺到现代科技手段、从立体陶瓷艺术到平面陶瓷釉画艺术、从室内空问装饰到环境艺术装饰的飞速转变。
郭爱和的三彩艺作品，拥有艳丽的色调、细腻的笔触、深厚的文化底蕴，完全颠覆了此前人们对唐三彩色调单一、表现形式简单的印象。三彩釉画是今天“洛阳三彩”的代表之一，它是在传统工艺的基础上，以现代科技手段，采用独特的施釉和烧制技术创造出的平面陶瓷艺术品。“三彩艺”的色彩从古老“三彩”的几种颜色研制出发色稳定的大红、湖蓝、柠檬黄等色系和几百种丰富的色彩，从而可以在平面瓷板上表现出各种题材和艺术手法，给陶瓷艺术家提供了更大的自由发挥空问来创造多元化的作品，既可雕造出玲珑剔透的小巧之作，又可塑造出朴拙豪放别具一格的大件佳构，还可利用釉色的流动烧制出小可复制的窑变精品。工艺独到的现代“三彩艺”具有很高的艺术观赏和收藏价值。除了色彩丰富、造型独特之外，郭爱和的作品最突出的特点是其文化底蕴深厚，他一直致力于表达河南文化，中原文化，中华文化。他常说:“只有民族的才是世界的，只有世界的才更是民族的。”这句看似矛盾的话，简洁地表达出了他对三彩艺的追求所在。
郭爱和的三彩艺作品将中华传统工艺美术与现代生活及陶瓷材料与陶瓷艺术工艺有机融合，完成了陶瓷装饰艺术与环境美学的有机统一，并为中国传统陶瓷艺术赋予了创新的灵感和生命力。
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