“笔触”是山水画家表达情感的最佳方式，悟得此理，必有大成

导言：山水画创作讲究写心畅神，这是核心本质，也是山水画发展之正轨。而“笔触”则是山水画家表达情感的最佳方式，没有之一。许多画家一辈子都画不出高品格山水画，原因在于不明白此理。他们信笔涂鸦，任笔为体，或者精工细描，看似形象逼真，实则没什么看头，毫无内美。本文就“笔触”问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！

关键词：山水画；笔触；笔墨；用笔；

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石涛山水心路探秘

作者：山水弘毅xsy107

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石涛《山水十二帧册》01

一、如何理解山水画中的“笔触”？

山水画中所谓的“笔触”，是指在山水画创作的过程中，毛笔在纸上行走留下的笔道痕迹。这种笔道痕迹是画家内心的真实反映，没法弄虚作假，行家一眼就能看出画家水平在当前处于什么层次。

山水画创作最本质的核心思想就是写心畅神，讲究回归本性，率性自然。在作品上追求的是荒率简古、厚拙苍润、朴素自然的作品风格，而不是刻意精工细描，浓艳华丽的作品风格。而最能体现山水画这种核心思想的就是画家笔下的一道道“笔触”，它是画家心灵最直接反映。因此评价一位画家水平的高低，只要观看他所画的一两道“笔触”即可知道大概的水平，一般都能判别得八九不离十。

有些画家在作画的时候，有意把自己的“笔触”隐藏掩盖，这是不自信的表现。历代真正的山水大家，他们的“笔触”气势雄强，干净利落，从不拖泥带水。

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