邓丽欣：她的亲情至爱，求不得和中国风

约稿·私人版

在一个期许幸福的小日子里，写一个已经分手的单身女人，是种什么体验？

大概就是，我本来只想专心写一首歌，最终却发现，我写完了这个人。

这些年来，她一直都知道自己想要什么，也一直，不那么快乐。

她会亲自填词，写一首给父亲的歌，傅颖说“这是S小姐的亲情”。

她也会静下心来回望曾经的自己，坦白承认“我曾经爱过这个人”。

她始终相信，美好并没有真的远走，它只是换一种方式延续。

这个女人有很多不那么普通的标签。

演唱会上的走音女王，组合里的颜值担当和好队长。

愿意敞开心扉的好女儿，很难揣摩真心的叵测恋人。

值得庆幸的是，无论上述哪一个，都是歌迷们眼中的她。

那个身为新时代港乐女声的邓丽欣。

2021年8月14日，朋友圈里无数人说着七夕快乐。

我却只听了三首歌：《黑白照》，《电灯胆》和《七夕》。

我一直觉得，这是真正代表邓丽欣个人情绪模式的单曲。

《黑白照》映射着她的亲情和生活。

《电灯胆》诠释着求而不得，没有恋爱机缘的自己。

当然不能忽略《七夕》的存在。

选在今天这个日子听这首歌，可谓应景又美好。

这个女人从小经历了父母离异，她是由母亲陪着长大的。

这在一定程度上促成了《黑白照》更强烈的代入感。

这是一首回忆父亲的歌。

具体的表现也非常明显，看看下面这个小节：

扮作开心天真知不多 未够两岁你竟抛弃我

时日远去也需要负荷 就算他每天振作静坐

没你关心紧张的当初 习惯等某天失去宝座

唯独这合照看你清楚 证实你曾是家中那个

许多歌迷相信，唱这首歌时，邓丽欣的内心是不甘且纠结的。

她是一个不到两岁就被迫融于单亲家庭的姑娘。

如同歌词诠释的那样，对她来说，能够恰当诠释父亲存在的，只有那张合照。

恰到好处的点题，清晰且直接的个人情绪。

和这样的直接相比，大热HIT《电灯胆》的内核要复杂得多。

这是一个腹黑的故事。

这是毫无遮掩的，求而不得的心路历程。

“求不得”本就是人生七大苦之一，每个人都曾经历过类似的苦。

这是一首S小姐成功把自己唱哭的歌。

我们所理解的腹黑，在于“善良人埋藏最坏的心眼”。

我们所理解的卑微，在于“妄想一天你们会散会选我吗”。

我们所理解的执着，在于无论经历过怎样的刺激，也要说服自己继续。

至少是在内心深处，选择将这一切延续。

因为卑微，所以奢望，因为奢望，所以心痛，因为知道是奢望，所以才说是妄想。

即便是妄想，也好过内心没有任何期许。

若干年前，我曾经很认真的想过下面这个问题：

“究竟该如何界定一个人带给你的第一认知要素？”

提到邓丽欣，首先跃入你脑海的是什么？

是她成为颜值担当的组合队长，还是她和方力申的十年情愫？

是她现场演绎时不止一次走音的尴尬，还是她大大被低估的创作才华？

又或者，是她一直以来都心有所求的洒脱和坦白？

无论是哪一个，我相信，下面这个要素都很少有人主动提起：

她和中国风的某次华丽邂逅。

《电灯胆》是李峻一个人天赋和情绪的完美融合。

《七夕》则是梁先生融汇中国风故事和元素的肆意挥洒。

巧合的是，这两首歌出自同一张专辑。

2007年2月14日，恰好选在西方情人节发行的专辑《Dating Stephy》。

“约会邓丽欣”。

《七夕》的旋律中，融合了大量的中国传统乐器元素。

这些各具特色的音符和韵律，共同营造出极具代入感的气氛。

如果你完整的听过这首歌，很容易明白其中传达的意味。

这是广东歌世界中不可多得的中国风佳作。

更微妙的是，整首歌的立意，打破了传统意义上对牛郎织女故事的认知。

在梁先生笔下，织女成为一个对情节略有怨怼之意的象征。

换言之，这是梁先生深知牛郎织女之苦带来的灵感。

正因如此，他写出了下面这个小节：

谁愿似旧女子

重逢若果得一次

怀念怨

预约苦

遗忘大概更不易

分明相爱的两个人，怀念彼此时，其实内心多少有些怨气。

饶是如此，依旧被要求每年只得一次相逢，是所谓“预约苦”。

为此，S小姐也这么唱：不想变织女，来硬闯，就各自淡忘。

亲情尚有机会弥补和修复，两相对照下，这个女人显然明白至爱的深刻和珍贵。

不知不觉间，还有两个月就满38岁的S小姐，也到了“想尽快结婚”的年龄。

愿她一切顺遂，所愿随心，平安喜乐。

也谢谢一路以来支持我的歌迷朋友们，大家七夕快乐，比心。