浪漫七夕 | 落入人间的泪
文 | 莫敏妮
古籍中说，七夕女子乞巧，是为了女红好。女红好，代表着女子的美。“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行阵之形。”《拾遗记》中三国时期吴王孙权的赵夫人有“机绝、针绝、丝绝”三绝。原来，女红技艺不仅勾勒出一个精彩缤纷的天地，还可以有如此英勇气概！如今我也不作女红了，但对民间色彩的东西，有着非一般的热爱。几乎每年七夕都想写点什么，皆因这个传统节日，有女儿家殷切的寄望，更有凄美的爱情传说。牛郎挑着一双儿女，晃悠悠地踏上通往天上的鹊桥之路走向织女，“金风玉露一相逢”便定格这一永恒的轮廓。七夕所带的某种感伤色彩，它拓展了人们心理空间的祈向。
民间，是真正有温度、有深度的广阔世界。风从民间来，那些古老的声音，在山长水阔之间回荡了千百年，就如水从天上来，自然而然，高吭如风，优美如歌。我们祖先逐水草而居，择丘陵而处之。我们对河流的热爱，来自于祖先，是因为这些滋养了我们的生命。我们对传统节日的重视和尊重，是因为我们有自己的体面和矜持，即使很多东西后来不知道轶散到何处，可是体面和仪式感，就这么一代代传承了下来。
七夕因爱而情动天下。日常的生活平平仄仄，并无多少波澜，也无多少跌宕，于是，我们总免不了在别人的故事里遇见自己，在最美的诗篇里寻找爱情。因为最晶莹的篇章总离不开男女歌咏之情，所谓男女相与咏歌，各言其情也。
爱情很美，情不知所起，一往而深。一部元代杂剧，一部明代传奇剧，因为其爱情之瑰丽，辞藻之华丽，色彩之浪漫，成为自己心上最晶莹的作品。崔莺莺“临去秋波那一转”是书中至关重要的一笔，以张生看来，崔莺莺似有似无的情意，是她潜意识里的情思，并非自觉的情动，更不是故意的调情。这一无意转眼，却惹得张生为情而痴，二人再续五百年风流业冤。这是宋元戏曲史上最美的秋波一转啊！因而后来“长亭送别”的愁绪，那一片广阔山林里绽放了“碧云天，黄花地，西风紧，北燕南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”那样的千秋绝艳。而杜丽娘游园惊梦，原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。《牡丹亭》之唯美，使得在一次游历中，当我在热闹的街头遇见李宗仁官邸，湖畔漫步偶遇白公馆时，感叹桂系曾经的叱诧风云。当历史浓雾散去，昔日名将都已落下帷幕，而文化长流，惟见白将军之子的青春版《牡丹亭》还将在漫长的岁月里演绎“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。
我们相信爱情，但也相信人性。“孔雀东南飞，五里一徘徊”的不舍离别，是谁造成的！唐明皇与杨贵妃有过“芙蓉帐暖度春宵”的缠绵时光，又怎么生出个“此恨绵绵无绝期”！若，人生若只如初见，多好。还是回到诗经之初那种邂逅最美，蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。一场猝不及防的相遇，难以相会，期盼、凄凉兼而有之，无关乎礼教，无关乎战争，只有原始的、纯粹的爱恋，即可引发无穷意绪与想象。
作为美学概念，凄美是人们对哀婉、忧郁、清朗而怅惘的景致或人物气质或乐曲旋律的一种审美，带有浓重的心境色彩。而所谓浪漫就是相信奇迹，相信永远，相信自己弱小的手中握着的秘密。七夕浪漫与凄美两相结合，使得具有一种微妙又难以言喻的因素在里面，碰撞出令人心碎又唯美的色调。在我们眼里，情人们总是带有那么一点不谙世事的单纯，这种骨子里的单纯，似乎真的成了“飓风中心”的平静，哪怕经过战争的洗礼，环境的严酷，无情的考验，也是没有变化的。在人间，爱情，使得所有的困难都可以逾越。即使人和人很不一样，心意很难相通。找到同一类人，某种程度上，是我们来此间一生的秘密使命。植物亦然，苹果树结苹果，橡树结橡子，大自然自我繁衍。最不能跨越的，是人神不能相恋，物种界限不能僭越，凄美由此而来。当然，西方神话不受此限制，那是人神共存的世界。恰恰一个“不能”，便教无数情种冒天下之不韪，想证明自己是例外。织女终归要回归天庭，那是她自己的圈层，总比跟着牛郎好。听啊，李商隐不再用隐晦的语言让后人费心猜他诗中的谜，直接让西王母哭倒窗前，“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀”。西王母注定要泪洒瑶池的，她无法与人间天子周穆王长相伴。而白蛇传奇，修炼千年的白蛇，为一段孽缘来到人间渡劫，最终坠入万劫不复之地。但是，总有什么留下了吧，一则民间传说，一首诗歌，一座佛塔，这些都见证不朽。水至清，情至纯，今生为谁义无反顾！透过神与妖的层面，引发对人的命运的更深追问。
天涯咫尺，离愁，才符合七夕的基调。庄周说:“送君者皆自涯而返，而君自此远矣。”此乃孤独者言，令人萧寥有遗世意。王士禛谓《秦风·蒹葭》之诗亦然。姜夔所云“言尽意不尽”也。别离之伤感，用更深的语言表达，就更令人低回往复，思绪连绵。牛郎织女相聚是短暂的，这就有一种落花逐流水而去的那份缺憾美。而今夜，走进这个温柔的良夜，我们总会在月光葡萄架下，仰望夜空，感悟有爱之欢愉就有爱之痛楚，恰如夜半月，匆匆总在密云中。