闭上眼睛，全是他“未完成”的作品
王洪兴，1986年出生于辽宁辽阳。2009年毕业于鲁迅美术学院版画系，获学士学位，同年获该年度“罗中立奖学金”。2017年入选国家艺术基金资助项目“版画艺术青年创作人才培养”计划。2018年毕业于中国人民大学艺术学院绘画系版画专业，获硕士学位，同年举办个展《暗物质》。他现任教于云南艺术学院美术学院版画系。
多年的铜版画制作经验，使我养成了统筹的工作思维习惯。
在《感》期间，我主要在创作大尺幅画布丙烯作品。每当动笔前，我会画两张小水彩“热身”。在制作大画时会有停顿思考和等待颜色干燥以及作画时机的间隙，我也会画两张作为空档间断的调节。它的绘制过程也不全是单张进行的，有时是两张同时进行甚至多张，加之其尺幅很小，所以它的产出率很高，失败率更高。决定作品成功率的主要因素似乎不是技术手段，而是概率。它是随着时间和数量的累积所形成的作品，确切来说是“无心插柳”的一系列作品。
此系列作品的完成面貌带有“未完成”感，受一定的现代艺术与抽象艺术的思想影响。
古典绘画大都以写实为主，艺术家消除了笔触和绘画痕迹，以达到“照相般”真实感的视觉呈现。而现代主义时期，艺术追求的不仅是带有“完成感”的作品，绘画痕迹更加丰富化。“绘画痕迹”、“笔触”等形式因素成为审美的重要要素，抽象艺术更是对这些形式等因素的直接审美。
古典时期画家制作“成品”之前，大都依靠速写和手稿积累绘画素材，而现代主义“手稿”可以直接定义为“已完成”的作品。因此，《感》也是手稿形式的，并契合水彩这个材料的发生——艺术家用它来绘制手稿，相对比其他材料更加简便。
它不算是现当代定义下的水彩画，也不是具备“完成感”的作品，而是抽象艺术形式语言中的点、线、面等形式因素在水性材料中的运用，在视觉上带有形式语言“完整性”的作品。
除此之外，它还是带有水彩材料技术训练式的作品，训练过程即是完成过程，所以随着时间累积和个人创作认识转变，至今仍在延续。
《感》系列的推进，是带有失控感和陌生化的。
自摄影术发明以来，艺术家借助照片或图片，处理进行创作，这是常有之事，我也利用了其形象感。这些图片大都是人物头像局部，种类有身边人的照片、网络图片、电影截图等等。
我首先在视觉形象上被他们所吸引，在此基础上尝试通过对水彩技术判断、个人审美倾向、绘画行动意识以及主观情感注入等方面作了综合判断和构思，实践过程伴随对图片形象的陌生化处理，也伴随着技术痕迹传达上的失控。
水彩常以“湿画法”为主，材质独特的透明属性使其调和次数过多容易暗淡，且适合深色覆盖浅色。因此我的绘画顺序由浅色阶向深色阶逐一施色，依靠大水量纯色逐一晕染和重叠，使颜色可以在纸上自然融合直至完成画面。
本科时的水彩训练大都是“对景写生”，需要严谨的线稿作为参考，这也是大多水彩画家绘制中的重要一步。为了使画面产生更多的陌生化信息，我省略掉线稿的程序，直接上色，利用抽象艺术形式因素中的点、线、面等直接绘画，结尾再去调整造型。这个过程是对个人既往绘画创作经验的推倒与重建，同时也带有 “自动主义”的实验性。
水彩是一种“自己会说话”的材料，我所做的工作不是竭力去控制，而是顺应它的氤氲与流淌，使得水痕可以自我释放与安定，试图将它的性情从浑沌与矇昧之中释放出来。对水彩的实践与实验过程之于我就是这样的——常常是“惊喜”，有时也 “惊吓”。当重新回望与总结时，才逐渐清晰所经之路。它就像生活本身，常有不可预见，当认为走投无路时，生活总会给予“善意的提示”。
绘画来源于实践，相比于观念艺术，很多时候是行为带动思维。观念往往滞后于绘画实践，以绘画观念和艺术主张指导实践似乎是死路一条，需要通过更多实践，于绘画痕迹、形式结构等角度探寻传达与观念。
有时开始绘画前，我也会预先设定好画面，是一种带着“目标”上路的实验，但在行进过程中可能遇见何种“沿途风景”也会无法预见。这前后并非自相矛盾，是以美术史发展原动力和自身观念修养、技术经验作为创作出发点。实验过程中才逐渐使观念得以清晰。
《感官动物》即是这样得名，既是对这一系列作品面貌的感性概括，也是对这一矛盾过程的理性思考。