烙画传承人吴帆笔下的花中四君子，除了高洁，更多了一番风味

梅兰竹菊四君子以其清雅淡泊的品质，千百年来一直为世人所钟爱，各种诗词歌赋中关于梅、兰、竹、菊的描写也是广为传颂，但它们在画家的笔下又被赋予了全新的艺术气息。

梅，剪雪裁冰，傲而不俗。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻。”据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气。

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最有名的是仲仁和尚，据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

兰，幽而不病，寄托了一种幽芳高洁的情操。如诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

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竹，轻而不佻。竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。

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菊，丽而不娇。傲然临霜，怒放于群芳凋零之际；不畏肃杀，尽展其万方娇媚之态。菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。说到傲霜的菊花，当然要数陶渊明的偏爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，悠哉其乐。

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梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，自古画梅兰竹菊的样式各异，但大多是画的都是水墨画。大文创研究院签约的吴帆老师，用稀有画种——烙画来展示梅兰竹菊。

让它们除高洁的品性外，又多了一丝活泼灵动，别具一番风味。这样的梅兰竹菊你喜欢吗？点击关注，分享更多！