景泰蓝的秘密你知道吗？

　　景泰蓝的常见器型，基本以景泰蓝花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。

　　景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。到了清代景泰蓝工艺获得长足发展，清廷“造办处”专设“珐琅作”，专门制造宫廷景泰蓝器皿，品类丰富，突破早期的瓶壶碗盘，扩大至家具层面，以其工艺的繁复，造型的精美，色彩的艳丽，成为北京最 具代表性的传统工艺——燕京八绝之一。

　　雍正帝在位时间较短，他对与瓷器的喜爱相较于景泰蓝要高出许多，所以在短短十几年时间之内，景泰蓝并没有太大的发展，甚至没有出现带有雍正年号的景泰蓝工艺品。雍正帝喜好素俭大气的器物，景泰蓝不符合他的审美情趣很正常，但对于乾隆帝来说，景泰蓝华丽得刚刚好，特别符合他的身份和气质。乾隆朝时期的景泰蓝烧制达到了中国古代历史的最 高水准。

　　任何一个景泰蓝艺术品都需要经历繁复的步骤才能制作出来，无数次的打磨给予它常被行外人误认为是瓷器的滑润外表，而一次又一次的炉火烧灼又使它拥有了金石的璀璨质感。就算在制作工具跟技巧获得了大量改进的现代，仿制一只明景泰蓝瓶也耗费了钟连盛团队整整一个季节的时间及数位熟练的手艺人大量的心血。因此，明清时代宫廷造办处制作的精美景泰蓝艺术品，让今天的我们只能用叹为观止来形容。

　　景泰蓝由于其充满溢彩流光的瓶身，雍容华贵的掐丝珐琅工艺，因此在古代普通老百姓家里是不可能拥有的，它只作为皇 室的贡品，其地位非常高 贵。景泰蓝拥有如此高的地位，按理来说其历史起源应该很容易考证才对，然而事实上对于景泰蓝起源一说，业内专家们却说辞不一，主要有二大主流意见。

　　明清景泰蓝作品缺少人物题材。 景泰蓝古器物一点也不像早就闻名遐迩的瓷器，由于掐丝和点蓝等古代工艺上的束缚，除花鸟、山水、吉祥图案、动物、几何外、很少有人物类纹饰。而现代的景泰蓝产品由于釉料品种大量增加，丝工技艺不断进步，历史典故、各类人物故事等频频出现(这与大师们的设计和参与有着直接的关系)，不仅探入了较深的文化层面，也反映出了新时代的色彩与风格。

　　景泰蓝，这一融合中华传统工艺精髓和匠人精神的绝美工艺，它的独特风华，意蕴璀璨，展现了华夏文明智慧的深厚与精神的博远!如今，这延续千年的文脉，在沉淀升华中，以崭新的风姿点亮大美中华!