锵谈丨陈永锵：在艺术创作中，要听从自己心灵的调遣
我常回故乡，但每一次踏上故乡的泥土，心中仍然要漫起一种不安的骚动。
早年，每逢回抵故乡，我会激动得雀跃高唱，现在则不了，我只是游目四野、漫步沉思，人到中年，万事当慎于思而笃于行。童心应该珍护，但中年人的童心已不是纯属无知的天真，而应是不执成见地思索。
是因为田园的美孕育了我的审美个性，还是我的审美个性发现了田园的美？或许，这是因为：我与田园的交往历史太久长了，而且是开始于我无知的童年。
我的感觉总喜欢求新，但感情却往往禁不住要去怀旧，这是常情。人们常说，温故而知新，可见温故也是一种美的情感。事实上，怀念也是人类一种亘古的美德。
我对故乡的感情和我的画中追求表现的，正是经过岁月筛选留在我心中的对美的怀恋──一种不能抛弃的感情。
《凤眼果》陈永锵
故乡的田园是美的。它是孕育温厚情感的处所。金色的稻海、银色的小河、绿色的山峦、红色的乡径、黑色的沃土……平凡可亲，并且处处都镂刻着人的爱、人的智慧，焕发着人的精神。
隆冬，故乡的田园壮旺而井然有序的鲜蔬使泥土的价值得到了感人的显示，我们故乡的泥土，是以它不会“冬眠”的“天赋”或个性，赢得了我对它的崇拜的！我凝视着冬土上的菜田，在那绿色的旋涡中，仿佛看到一颗不甘寂寞、不会冬眠的心。
我在北国的温室中，曾经也见过芭蕉。然而，温室的芭蕉，已经失去了它本有的风彩，而在故乡的大地上，我曾多次听着芭蕉是怎样在豪雨中发出豪迈的响声；我看着它在寒天里、咬着故土、用褴褛的衣衫包护着一条青芯，又在春天的门槛外，让青芯招展成绿色的旌旗；浓绿的叶子发出沉雄的乐音，扇出清新浩长的风……
我想：对乡土的爱，不应是轻佻的，而应是深沉的！因而，在芭蕉的临风中，我也常常想到深沉的大海。
《日本樱花印象》陈永锵
大地，它给予生命之树以繁花硕实，而生命之树又将自己还归给大地，那些一如既往地守着故土多年的木棉，岁月无情的刀斧，已使它身上的皮鳞皲裂与创伤混杂模糊，但它依然要落叶、要开花；要摈弃、要追求！
在它嶙峋老干上的疏落花朵，闪烁着乐观与赤诚！我感到，这些苍老木棉的花，尽管没有它壮年时开得那么灿烂辉煌，但，它今天更能扣动我的心弦。
故乡田园，对于我来说，是一个有着“天籁”和牧歌的和鸣、有着图画与交响诗的艺术世界。在这个世界中，高耸的是人的精神，而不是山；奔流的是人的爱，而不是河，……。
我对故乡田园的爱的执着，是因为我爱的根，在这里挣扎。早年对乡土朦胧的爱，得以强化与加深，则是生活对我心灵陶冶的结果。
《东瀛五月看樱花》陈永锵
我钟爱的，并非是惊天动地的神灵，也并非是不食人间烟火的仙子，而是质朴、平凡、可爱而顽强生活的芸芸众生。我是爱人类、爱生活，才会爱大自然和田园！我珍视那翻腾在胸中的情感，从生活中得到的，当然要归还给生活。
因而，我竭力在我的艺术创作中将自己的情感作淋漓尽致的表现，以期感染别人。毫无疑问，我在这种表现中，必然要听从自己心灵的调遣，也就是要按照我的真情实感、按照我对艺术的认识、理解、和把握来创作。否则，我的创作就毫无意义！
在目前的艺术实践中，我喜欢使我的画具有细腻的情感流露和思想的蕴藉；在造型上，注重写实以产生亲切感的同时，力求整体和概括；在构图中，我有意识吸取汉画象石中的平面构成方式；在笔墨处理中，我有意识使用中国山水画法的积、破墨法，以期获得浑厚华滋的效果。
在设计画法的过程中，我也在不同程度上吸收了古代浮雕和珂勒惠支版画的一些表现因素；另外 ，我尝试在画的题款上，采用现代散文诗的形式，目的是让人们更便于看懂，同时又使文法与画法相协调。
《水月松风》陈永锵
愿望与愿望的实现，其相距有如天壤之遥。然而，正如船是为海而存在的那样，它只有将它自己，全然交给了海，才是对自身价值的最彻底的肯定和尊重。我以田园的美为表现对象的花鸟画创作，恐怕恰似是在一块窄小的“三边杂地”上谋生，只有苦心经营，卖力耕耘，别无他法。收获也许平平，但，其中的乐趣，是会得到的。
发表于2001年3月《广东文艺界》
编辑 | 渔公子
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