桑建国︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展 / 开普饭

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

桑建国

参展画家

桑建国，汉族，1957年6月生于上海市。籍贯山东。

中国美协会员，中国民盟盟员，江苏省国画院人物画研究所副所长。中国工笔画学会理事，中国民主同盟江苏省书画院副院长中国民主同盟中央美术院理事江苏省中国画学会理事。

1984年与恽振霖合作的中国画作品《蜜》入选“第六届全国美展

2004年作品《相伴》获“第二届全国少数民族美术作品展”优秀奖

2004年《花季》获“第十届全国美术作品展”铜奖，安徽省金奖，中国美术馆收藏

2005年《伴娘》获“第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展”银奖，《健身时代》获第六届全国体育美展优秀奖

2005年《我们到哪里去》获“首届中国百家金陵画展”金奖

2006年《少妇》获全国第六届工笔画大展金奖，获2005- 2006年安徽省社会科学文学艺术出版二等奖

《1978·凤阳大包干》入选文化部100幅重大历史题材工程

2007年《健身时代》获安徽省第八届艺术节金奖

2007年获江苏省万里写生精品创作一等奖

《1978·凤阳农村大包干》获第三届全国中国画展优秀作品奖

《风行》获江苏省07中国画人物画展金奖，《佛塔》获江苏省万里写生展金奖

2008年《起飞-中国未来航空母舰畅想》获改革开放三十年全国美展优秀作品奖

2009年《驰骋的心》入选第十一届全国美展

《家》获2009中国百家金陵画展（中国画）金奖

2011年《百年回望》获2011中国百家金陵画展（中国画）金奖

2012年12月获傅抱石双年奖傅抱石奖

2013年12.28-2014年1.5 【夫子庙】【百年回望】【追梦】【殷雪梅】【小学生】入选新中国美术家系列——江苏省国画15家作品晋京展，国家画院美术馆展览

2013年12. 第九届中国工笔画大展学术提名，【夫子庙】【追梦】【殷雪梅】【小学生】4幅作品参展。中国美术馆展览

2014年1.16-2.16【滨海船工】入选丹青贺岁——中国风格-时代丹青-文化部第十届中国艺术节全国优秀美术作品中国美术馆贺岁大展，中国美术馆展览

第七届，第八届，首届，第九届全国工笔画大展特邀参展

代表作：《我们到哪里去》、《少妇》、《1978·凤阳大包干》、《家》、《百年回望》等。

作品欣赏

桑建国：做一个敬业的画家

——孔繁明

第一次在报刊上看到桑建国的作品《我们到哪里去》时，我以为他是位时尚前卫的年轻人。后来我参加“中国百家金陵画展”高层论坛，得以与他见面，才知道生活中的桑建国原来是位头发已经有些花白了的中年画家。那一次，他的作品《家》获得了金奖。论坛发言时，他谦虚地自称是一个来学习的学生。言及自己的创作理念，他认为：“画家要把画当画来画，不要仅仅把画当玩来玩。”桑建国是位有思想的画家，他的表述常常直奔主题，切中要领。

1978-凤阳大包干 127cm×183cm 2006年

在之后的数年时间里，桑建国不断有佳作问世，其中不乏表现重大题材，需要费心劳力的精品力作。

李鸿章与金陵机器制造局 168cm×200cm 2009年

从一个酷爱绘画的小小少年，到一个专事绘画的专业画家，桑建国始终将自己的人生定位于一名职业画家。在一般人印象里，体制内的画院画家是颇如人意的一个职业，既有稳定的工资收入，也有大把可以自由支配的时间，想画就画，不想画也可以闲度光阴。但身为江苏国画院专业画家的桑建国却认为自己是个“工作狂”，他把敬业看得很重要，敬业在他意识里就是要保持一种工作状态，要达到一定的工作量，不能自己随便向自己请假、更不能偷工减料。他常常天亮起来画画，画到晚上十点多种才去休息。为了集中精力创作，他会闭门谢客，连续工作几个月。他认为画家要有一个端正的工作态度，绘画是一种精神产品，无论如何要把它做好，唯有经过反复的构思与修改以更为完美的面貌展现在世人面前，既不能糊弄观众也不能糊弄自己！

2018.拍摄-志愿者 143cm×170cm 2007年

寂寞，在桑建国意识里是艺术家最好的状态，因为“一个画家往往在孤立的情况下，就是在寂寞的情况下，能够产生好作品。”由于直言不讳的性格，多年前，他曾经被孤立于当地的艺术圈之外，社会上的艺术活动也没有他的事。那时，他便在画室内整天画画，没有节假日，没有礼拜天。而现在可谓功成名就的桑建国却想回到以前那种“孤立的状态”，他认为那个时候的状态真是太好了，堪称他的“黄金时代”。社会在进步，现在这个时代已不会孤立像他这样敬业的优秀画家了。他也不怕孤立，在博客和微信这些自媒体上他仍旧直抒胸臆，表达自己的诸种思考，时有精彩言论与粉丝们分享，体现了一个著名画家可贵的公民意识。

创作纸本-百年回望 175cm×200cm 2010年

桑建国也并非一个将自己关在画室里不问世事的画家，他一直在画周围的人，画他关注的人或事件。他在自己的博客中会为一辈子从事西方美术史教研却不能出国考察的老教授叫屈，现实生活中，他甚至还和大家一起合力抓过小偷，那一次，他的手背在水泥地上被磨得鲜血淋漓。而对那些为他所欣赏、值得他尊敬的人，他也可以不吝赞誉之词。