台北故宫博物院十大镇馆之宝
五代南唐 赵干 《江行初雪图》（局部）《江行初雪图》是一幅山水人物并重的绘画作品，也是传世作品中时代很早的一幅绢地山水画。画家赵干，江苏江宁人，南唐李后主在位时，为画院学生。自小生长在江南，因而所画山水多为江南景物，尤其擅长布景。在这幅手卷中，画家就利用弯曲的黄芦堤岸，构置出浩渺的水波江面。画中寒雪纷飞，江边渔人为了生计得继续顶着风雪干活，备极艰辛。而行走在岸边的旅客，同样冒着寒雪赶路，人、驴皆带着一付苦寒难行的面目，画家藉着笔下人物的表情，反映出画中寒冻的江天。全幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。寒林枯木皆用中锋圆笔，劲挺有力。树干以干笔皴染，自具阴阳向背。所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。小丘及坡脚，也以淡墨成块涂抹而无皴纹。本幅上钤有金、元、明、清各朝内府收藏印，足证此卷为一件流传有绪的精品。
唐 颜真卿《祭姪文稿 卷》 行书文中除了记载颜季明和其父杲卿勇敢抗敌的经过，从字体大小、笔划粗细及墨调浓淡的形式转变，我们还见到颜真卿随着书写内容，展现诗意与激情交杂的戏剧张力。当写到他的姪子如同“阶庭兰玉”时，书体呈现一种音乐性的韵律感。之后，颜真卿的字体就变得凌乱不堪，有几十个字都被涂掉重写，从这里可以看出他对亲人逝去的哀伤。行至卷末的“呜呼哀哉”，其内心的悲恸已不可抑制，笔墨的线条也随着激动的情绪而失去控制。
台北故宫博物院最近释出了 7 万余张文物图片。官方公告上写：不用申请，不限用途、不用付费，民众可以直接下载使用。接下来，让我们先看看台北故宫博物院的十大镇馆之宝吧！图为毛公鼎，腹内铸铭32行500字，是举世最长的铭文。传于清道光23年（1843）前后，在陜西省岐山县出土。经多次转手秘藏，后移赠中央博物院，并随故宫文物迁转，渡海来台。西周厉王晚年政策失当，诸侯叛王，厉王被流放彘地，开始所谓的“共和时代”，此时新旧派诸侯斗争不断，故宣王即位之初，忧心忡忡。鼎铭说：“-----四方大纵不静”，或即指当时的动乱局势。铭文前五段由“王若曰”、“王曰”领首的诰命，显示出宣王亟求良佐的殷切期盼。第二段至第四段有连续多个“你不要”“你不能”“你别敢想…”的强力命令句式，更透露了当时情势的的动荡不安，以及对毛公临危授命的迫切要求。
散氏盘，也称散盘，是西周厉王年间以块笵法铸造的青铜器皿。散氏盘高20.6厘米，腹深9.8厘米，口径54.6厘米，盘底直径41.4厘米，重21.312公斤，盘附双耳。腹内铸有357字金文，是中国最早的土地契约，书体也开草篆之先，占碑学体系重要位置，为晚清“四大国宝”之一。
宋 范宽 《溪山行旅图》这幅画双拼绢本，淡设色，明清时期的著录里，没有提到画家的款印，不过历来收藏者对于此画出于范宽，是确信不移的，所以董其昌在诗塘肯定的题上：“北宋范中立溪山行旅图”十字，民国四十七年，故宫前副院长李霖灿先生，在画幅右角的树阴下发现了“范宽”二字款，从此更确定了它的归属。相对于唐代作为人物画背景的山水，《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生不息，亘古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
北宋汝窑青瓷莲花式碗 高10.1-10.5 公分 深7.6公分 口径15.9-16.2公分 足径8.1公分同时出现在漆器、金属器和陶瓷器中的莲花式温碗，造型不仅是宋朝的经典，它同时也深受高丽人士喜爱，成为高丽青瓷中流行的器类。
北宋汝窑青瓷无纹水仙盆 高6.1公分 深3.8公分 口纵15.8公分口横23.1公分 底纵13公分 底横19.5公分传世唯一无开片纹路的水仙盆，器形完整，足以呼应明代鉴赏家曹昭眼中“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”的鉴赏观。
元 黄公望 富春山居图（无用师卷 局部）《富春山居图》由六纸接成，长逾六公尺，第一纸前有残补痕迹。明末曾经火厄，裁裂前段部份现由浙江省博物馆。黄公望在至正七年（1347）偕道友郑无用回到富春，历三、四年作成此卷。画卷笔墨堆栈层出，山石钩勒皴染变化多样。全卷山体从浑圆迫近、层叠后偃，平缓坡岸乃至耸峙山峰，具丰富的山水型态。此画卷不仅是富春的隐居景致，更是黄公望探索自然造化后的理想山水形象。
宋 苏轼 《黄州寒食诗》（局部）文中描写，由外在身体的病痛，环境的恶劣，到内心的疚责、矛盾，将谪居在外的心情，含蓄又深刻的表露出来。书法则是将诗中的情境转化成具体的文字形象，通幅字形由小渐大，由疏朗而紧凑，运笔渐起渐快，或轻盈或凝重，时而飞动，时而顿挫，墨色深黑浓润，浸透纸幅，笔画间牵丝引带，顾盼呼应，行间重心随着倾斜跌宕的字势左右移动，使得整幅字有着复杂而丰富的节奏与美感。
清 翠玉白菜 长5.07 宽9.1 高18.7cm “翠玉白菜”原是块半白半绿的翠玉，若琢成一般瓶罐镯珮，则将会因为其裂璺、斑块，而被视为多瑕的劣材。但玉工想到白菜的造型－绿成菜叶；白是菜梗，裂璺藏在叶脉中，斑块则为经霜痕，众人眼中的缺陷，透过创作者的用心与创意，遂转化为真实与美好。此件作品原陈设于永和宫中，因此有一推测，此白菜系属住在永和宫内光绪帝的瑾妃所有，进而衍生出白菜寓意清白，象征新嫁娘的纯洁；叶尖两只昆虫寓意多产，祈愿皇室子孙绵延的意念，让作品的内涵更趋圆满。