【小二画唠】李鱓《古柏凌霄图》

我不是艺术的创造者，

我只是艺术的搬运工。

小二画唠，我们今天接着聊。

亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天高考的学生们都已经解放了，开始为期三个月的假期，好好的happy一下，玩一玩。

今天咱们要讲的是一张画，一棵柏树，这张画叫《古柏凌霄图》，作者是清朝的画家李鱓。

那我们就来说说这个画家李鱓，他是清朝康熙年间的一位画家，他的祖父在明朝当过宰相，他出任了山东知县之后，后来因为得罪了他的领导，一气之下就把罢了官，然后隐居到了扬州，到了扬州之后就卖画为生。

那卖画为生的日子可不好过，但是这就是中国文人的一个气节，有着自己的风骨。

说到扬州就会香道郑板桥，说到郑板桥就会想到扬州八怪。

没错，嘉兴年间在扬州地区出现了一批的绘画能人，而且很有自己的水平，这个水平和前人还不太一样，然后当时的人们就把他称为扬州八怪，李鱓就是八怪其中之一。

扬州八怪说法不一，不同的版本，每个版本都不一样，但是从这点能看出来，就是在当时扬州这个地方确实有一些非常不错的画家，形成了一个画派。

而且他们这个画派都以怪为主，那这个怪不仅仅是说他们的画怪，这是第一点，然后他们的人可能也怪，有的人脾气怪，有的人性格很怪，有的生活阅历很怪，有的人为人特别怪，所以这样就形成了一个扬州八怪的这么一个圈子。

其实在当地这八怪可以称为很丑，丑巴怪，丑了吧唧的，为什么丑？因为他和古代的绘画不一样，他和之前看的画不一样，他怪，有别于传统的东西，也就是说他们在当时他们的绘画里面都特别有自己的风格。

我们如果在研究中国绘画这种改革创新里面，其实扬州八怪是绕开的人。比如说我们之前说的四王，沈周，他们一下笔就是学前人谁谁谁的，而这八怪都是自己的风格。

所以在当时中国话确实有长足的发展，所以对后人来说我们其实是要学习扬州八怪的创新的一种精神。

当然了，他们有自己共同的特性，要么就是当官当的不好罢官了，或者是自己就干脆就不干了，还有就是这个出身贫寒，有一腔保国之志，后来不行了，回来了，都过上了这种隐居的生活。

我们先来看看这张画。

这张画我们一看，确实和我们平时画的柏树是不一样的，我讲过柏树的画法是转着弯画的，他的这个笔法也是在转着弯画的，但是他转的时候和我们那种状态就感觉不一样，不自然。

让我们感觉，怎么就画的这么疙疙瘩瘩的这种感觉，其实这就是他自己的风格，是他用笔的一个风格，那我们放大看，看他怎么用笔的。

首先我想讲的就是在这个用笔上，大家看他都是一顿笔一顿笔一顿笔的这样，把这个顿笔的节表现出来，这就是他绘画的一种形式和习惯。

然后第二个就是我讲的，我好跟大家说这个用笔用墨一定要讲究一笔用尽，一笔用尽就是从淡墨调起一直到重墨，看他画这个也是一笔用尽。

比如说大家看所有的树干的墨色是不一样的，这样看就是在不停的在蘸水蘸墨，这样形成墨色的变化。

而且在这种笔的抖动之间，这种树的结构也就画出来了，这也是他观察的这个树，然后反映到他的心中，然后从他的认识画出来的东西，是有别于我们传统绘画传统的这种用笔的方法的。

然后大家看一下，我把这一棵树的轮廓用红线标了出来，大家看其实他在画的时候是在不停的抖动这个笔的。

顿一下回一下笔，顿一下回一下笔，就把这个树的结构给画出来了，所以我也一直跟大家说，我们画树的时候要注意一下提按的关系，不要中锋就画下去了。

很多朋友体会不到这个顿挫的关系提按的关系，那么今天我们把这个拿出来给大家看一下，看的是什么，就是看他大弧度的顿挫，大幅度的来夸张。

你看到的这个树，现实中是没有这样的，但是他通过了他的艺术加工，他通过了他的思想，他加入了他的意识之后，那这个树的形态、用笔就是他自己想怎么画就怎么画的，但是是在自然规律的基础之上，加入了自己的这种想法，这个东西就叫艺术创作。

所以很多朋友文我，应该怎么创作。创作其实就是加入自己主观的东西，但是主观的东西要符合客观规律，这样才能够相互融合。

所以艺术我们有时候会说是要从现实中来，然后经过的人，然后画出来之后表现出来又高于生活，所以我们讲这个东西画的很像很真，这只是艺术的第一步，最基层而且是最表层的东西，像。

那更高深的就是介于似与不似之间，既像又不像。

所以这个就跟大家聊一聊，有些朋友可能不是特别能听懂，但是我用这种最简单的方法跟大家讲一讲，如果听不懂回头再想办法再跟大家说一说啊。

然后这里我圈出来的两块，就是让大家感受一下，这种就是研出来的墨画出来的感觉，和没有研的墨完全是两个概念。

古人都是研的墨，这种飞白是吃透到纸里面的，是有力度的那种，而我们现在很多朋友用的那个墨汁的，一个可能大家笔法练的不到位，第二个就是墨有一定的原因，所以我也建议大家能用研的墨是最好的。

完了之后就是在画的时候这个线条，就是下边那个圈，起笔到那顿一下再画，顿一下再画，这样也就是他的一种表现语言。

语言是什么，语言可能就是他这一笔下来的笔触，也可能就是他打的这个苔点，也可能是他皴的这个笔法，这些其实就是他的语言。

就像我们画花鸟的时候用钉头鼠尾画，那就是一种语言，画山水的时候我们会用披麻皴，这也是一种绘画的语言。

所以一张画可以有很多种绘画的语言相结合，那我就再看看这个叶子，这个点叶法又是一种绘画的语言，它和树的画法结合到一起，形成了这张画。

那我们一直也跟大家在讲这个点叶法的画法，大家看一看，点的时候重墨淡墨，他这个就属于用这种相对的是积墨的方法画出来的，就是在淡的基础上画了一些重的，然后在淡的里面，也稍微有一些墨色的变化。

所以层次很多，我有时候给大家评画的时候我也会跟大家讲，胡椒点怎么怎么样，胡椒点的变化啊，这块大家也要注意一下。

他如果大家不懂没事，反正最近我也要拍画胡椒点的视频了，回头画出来的视频给大家看一下，做个十分钟二十分钟的，然后给大家看一下，大的就能掌握这种方法了。

然后就是这个石头，我们这种怪石可以用在我们写意画的怪石里面，那写意画的石一个是要墨色的变化多，一笔下去它的墨色要很多。

然后第二个，还有一个特点，就是外轮廓要整，不能太碎了，所以我一直也给朋友们去讲这个问题，很多朋友画写意画，恨不得把底下的大石头画的歪歪扭扭，歪七八啦的。

歪可以，但是你要保证它的外轮廓要整一些，为什么，因为你配上的花就是会是很碎的，不管画的什么样的，它的叶子，它的花瓣，这些都是很碎的，这些碎的东西再配上碎的石头，它的外轮廓就会很难受。

所以这种整与碎也是疏于密的这种关系的，大家一定要注意，而且还有墨色的把握，那么一大块石头不可能是一个墨色，它的墨色一定要很多。

所以我们讲的笔墨笔墨，由笔生墨，这个是很关键的，一笔下去这个墨色浓淡干湿可以有，完了之后如果不够你再加上墨，再上加水，这样才有变化，里面层次多一些。

然后这个石头又不是一个面，是有很多面的，它要有高低，有凹凸，这些东西都靠你的线和你的墨。

线可以把你这一层一层的结构可以勾出来，那墨就把它的一个面就可以给变现出来了。

所以这些东西是我们在绘画的里面，初级掌握的时候是需要比较认真的去考虑的。

因为这些东西都是相对于表层的东西，相对于技法的东西，也是我们初学的朋友需要去掌握的。

你的眼光再高，技法跟不上，那也画不好，对不对。所以我们在看一张画的时候，如何用我们的技术的眼光去看问题，我们先不用看格调先看技术，当你把技术其实看得差不多时候，这两个是不矛盾的。

当你的技术好了之后，其实你的格调自然而然的就上来了。我们可以把它提升到修养上，而不是简简单单的作为一个技艺而已。

要技艺的话，那工人的技艺是最好的，所以这张画就是跟大家说到这，大家有兴趣可以临一临都是没有问题的，那咱们明儿见。