我与诗歌之(二) 我与格律诗
(一) 喜好，从现代诗，转向格律诗
高中阶段，我虽然买过《千家诗》、《唐诗三百首》和 《宋词三百首》，但我更喜欢的还是现代诗歌。于是，我在图书馆的诗集里认识了郭沫若、何其芳、余光中，也买过汪国真、席慕容的诗集，也知道了北岛、非马、顾城等诗人。在那个网络没有普及的年代，去图书馆借书读、到书店购买诗集，是我接触诗歌的主要方式。
上了大学，我喜欢上了格律诗。对格律诗歌喜欢归喜欢，但从喜欢到要合规则地创作，还是需要一个学习过程的。通过图书馆的书籍，我知道了一些格律诗歌基础理论，但是真正创作起来，还是觉得自己的诸多不足。
为了解决好理论和实践创作的差距，一有空，我就去跟陈国代老师交流，他是学校“碧野芳田诗社”的指导老师，在陈国代老师的指点下，我对格律诗有了更深刻的认识：初学写近体诗，应该从遵守格律学起，就好比你打篮球时却用脚踢球(足球规则)，这是不行的；真遇到佳句，再去考虑不以格律害意。
可惜的是，这样简单的道理，现在很多人不明白，他们反而总问，写格律诗歌为什么要遵守平仄？其实，他们应该是没有区分清楚一些概念——一只是写古体诗歌（古风），当然不用遵守格律规则，但如果你写的是近体诗（五绝、七绝、五律、七律）就应该严格遵守格律，偶尔有佳句时再去突破格律。
(二)认识格律、尊重格律，再去突破格律
面对一些格律初学者，我经常说的一句话就是：只有认识了格律，才会尊重格律，只有熟悉了格律，才可能真正意义上地去突破格律。我曾在一个诗词交流群里遇到一位文友，他发了很多首文字，在题目前标注七绝，其实，他写的根本不是七绝——不合七绝的格律，最多只是古风。一般情况下，当一个人作品差到极点时，我是不爱发言的，见他有这么高的创作热情，我看完后对他说了一段话：“你有必要继续学习，如果你写了100首只有自认为是“七绝”、却根本不合格律的文字，那不是因为你故意为之，而是你根本不了解格律、格律基础不过关所致。
“也许合格律的不一定是好诗歌；真正的好诗歌，也不一定要合格律，但是你能做到，写的作品意境都好到不合格律的程度吗？如果不能做到，你写的近体诗没意境、也不合格律，是绝对不行的。香菱学诗的那段论述，不应该成为我们不遵守格律的理由。”这样的观点，我不止一次表达，有的人接受，有的依旧不以为然。
大学期间，在创作的一些作品发表在学生社团的刊物上，也有作品入选南平市诗词楹联学会组稿、中国文史出版社出版的《当代闽北诗联荟萃》一书。在大二那年，我把散文、格律诗歌和现代诗歌整理成册并打印出来与朋友分享，取名《樵川鸿影》，我请老校长陈家生教授、系主任郭萌老师为我的《樵川鸿影》写了寄语，还请中文系的书法专业副教授徐良夫老师为我题写了书名。因为一些不成熟的文字就这样去麻烦自己的老师，现在想想，这样的举动真是有些疯狂，而这是不是也从侧面透露出我对文学创作的痴迷呢？
当年的诗歌，有《咏竹》：
竹鞭地下错交藏，翠叶风中上淡妆。
巧匠俯身精刻画，深山走出现风光。
这首写的是毛竹，是我身边熟悉的事物，我觉得，只有写自己熟悉的才容易观察入微、表达得清晰细致，二、四句里“风”字出现了两次，如果是现在写，这样非修饰、非强调性的字，是会考虑避免重复出现的。
我也写过梅花《咏梅》：
疏影横斜吐暗香，一枝独立傲风霜。
莫言旷野无知己，曾有林逋为举觞。
我还写了《项羽》：
挥鞭策马图宏远，自刎乌江帝梦空。
欲取江东颜面故，徒留后辈叹枭雄。
（三）以诗，传达内心情感
大学毕业，我又离开家乡、远离父母到了外地工作，乡愁，是我作品里表达的主要题材。
我一直相信，诗歌是有生命、有情感的，它可以是我们精神上的寄托。带着这样的想法，当我第一次要到外地工作时，我在《赴建瓯》里记下了那刻情景：
乡山作别泪才收，路转峰回至建瓯。
电话接通千里外，平安一语解亲忧。
在外不能跟家人在一起团聚时，我写下了《中秋节有寄》：
独在他乡泪聚眉，恰逢飞镜正圆时。
建瓯邵武隔千里，月色偏如一首诗。
当秋天到来，又会勾起我想家的情怀，望着山，我想到山那一边的家乡、父母和朋友，于是《望北有寄》应景而成：
斜飞雁字催秋老，寂寞沙洲泊小船。
一道夕阳铺碧水，引人望北泪潸然。
随着年底越来越近，我写下了《远寄故乡两首》：
（一）
入梦乡音熟，思亲凉夜长。
梅枝凝白雪，羡雁早回乡。
（二）
乡山离万里，梦醒却心慌。
不觉年关到，临行苦夜长。
在这些文字里，我把意象连在一起，通过文字传达了我对家乡的思念、对亲人的牵挂。我相信，只有真挚的情感先感染自己，才可能感染读者，哪怕我用的字词朴实无华。
有时看见很多作者写的作品词很华丽，可是读完，想表达什么，却读不出来，这样情况的出现，必然是忽略了诗歌的本质应该是情感的真实，而不是词的华丽——我觉得，词只是表达、传递情感的载体，情感不是靠华丽的词堆积出来的。
（四）唯有坚持，方能抵消岁月悠长
当年刚知道平仄和格律格式时，我很喜欢写，也很喜欢接龙，也喜欢打油。
现在回头想想，这到底是格律初学者的一个历程，还是格律诗歌的弊病——我不敢妄下结论，也许把这理解为一种锻炼和成长过程更能够为读者所接受。
越学格律我越加发现，都不知道怎么下笔，有时几天甚至几个月都改不了一首作品，这到底是自己的要求高了，还是自己词穷了？
越加发现格律的精深，我越是觉得自己的渺小和无知。于是，我把七绝、五绝当成自己创作的主要方向——人的精力是极其有限的，能够写好七绝、五绝恐怕也难以做到。在逐渐的学习中，不觉得三年五载、八年十年已经过去。这更让我明白，格律诗歌的学习急不得，懒惰不得，需要的是坚持。
从2001年正式学近体诗开始，我用了12年的时间才对七绝有了些跟以前不一样的认识；到2012年我才开始学写五律、七律，这速度，我自己都觉得很慢，但是我有自己的认识和计划：我写作品，只为记录自己的经历和状态，不为发表。
这样的想法，是我学习诗歌的初衷，让我能够以“苔花如米小，也学牡丹开”的心态去学习、去思考。写着写着，我积累下了近700首作品，其中有的质量确实一般，但是正是这样的积累和逐渐的进步，让我在格律诗歌的创作路上坚持了下来。
其实，坚持的过程，就是学习的过程——我借书学习、上网站学习，进QQ群和微信群学习。不停的学习和交流，让我认识了很多的朋友：他们有的对我的作品表示认可，有的对我的创作态度表示钦佩，有的对我的坚持表示震撼。
学习格律诗歌创作，不觉有20个年头，个人加入了中华诗词学会，偶有作品上过《诗刊》《诗国》等刊物。其实，不论我的作品质量如何、发表与否，那不是最重要的，最重要的是，在这些年的创作中，我最享受的，是体验创作过程给我带来的快乐。！