世界摄影大师的极个性自拍
对于杰出的摄影家而言，摄影已经不仅仅是他们观察风光、社会和特定模特的渠道，更是他们自我思想的客观再现。几乎每一位摄影师都会为自己拍摄自拍照，就如同画家的自画像一般，是对自己技艺的反映与艺术风格的体现。尤其是女性摄影师，常常把镜头对准她们自己，并且扮演各种角色，以表达自我对生命的认同。在陶醉和认同的过程中，摄影师们又逐渐深入下去，将自拍转换成一种文化批评和社会批判的重要手段。自拍像作为摄影的必修课，往往一张就胜过千言万语。
以下即为世界著名的摄影大师的自拍照，他们中很多人都在摄影史中留名，拍摄手法也各有特色。
罗伯特·杜瓦诺
法国人文主义摄影的主要代表之一。在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
安德列亚斯·费宁格
德裔美国摄影师，出生于1906年，其父利奥尼·费宁格是一位表现主义画家。费宁格镜头下的静物、人物、街景、建筑均体现出对细节的不懈追求。他的自拍像给人留下了深刻的印象。
罗伯特卡帕
罗伯特卡帕（Robert Capa）,匈牙利人，1913年生于布达佩斯，原名安德烈，卡帕是他的笔名。他17岁时就立志要当摄影家，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。在柏林大学求学后，先在柏林一家通讯社做暗房工作，后到巴黎当记者。由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视，他便被委派到战地进行采访。马格南图片社创始人之一。
1913年生于匈牙利布达佩斯，原名安德烈·卡帕是他的笔名，他是二十世纪最著名的战地摄影记者之一。卡帕17岁时就立志要当摄影家，在柏林大学求学后，先在柏林一家通讯社做暗房工作，后到巴黎当记者。由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视，他便被委派到战地进行采访。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的玛格南图片社，成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。与其说卡帕是个战地记者，不如说他是个冒险家，或者说是手持相机而非枪械的冲锋陷阵的另类战士，即便你对他的故事不够了解，也一定听过他的那句名言，“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”
比尔·布莱德
1931年起以自由投稿方式在伦敦为《插图周刊》《图片邮报》等从事社会纪实摄影。自1945年起至去世前，一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。
艾德·范·德·艾尔斯肯
荷兰摄影家，创作生涯从上个世纪50年代一直延伸到70年代。他最初受到摄影家维基的作品《裸体的城市》的影响，从而成为一个摄影家，其图像的栖息地更多地是在人类生存的较为黑暗的部分。1950年他从出生地荷兰移居巴黎，以《左岸之恋》成为最有影响力的作品。
RichardAvedon
RichardAvedon 1923年出生在纽约。他的家庭是来自俄罗斯的犹太人。Richard Avedon在高中读完之后，在哥伦比亚大学读了很短一段时间。1942年他就开始用一台父亲给他的Rolleiflex给商船队的船员拍证件照了（当时是战时，商船属于美国海军的一部分，所以需要拍照登记）。
1944年的时候，他给一家百货商场做广告摄影师。但很快，他的才能被当时是Harper’s Bazaar的艺术总监Alexey Brodvitch发现。于是他就开始为Harper’s Bazaar的拍照，并且在不久后就成为了那里的首席摄影师。Avedon一直在Haper’s Bazaar工作到66岁。之后他去了Vogue，没过几年，也做到了那里的首席摄影师。1992年他去了The New Yorker杂志做首席摄影师。2004年，他在德克萨斯拍摄美国大选的时候脑溢血发作去世。
塞西尔·比顿
被公认为二十世纪最伟大的英国摄影家。比顿事业的起步应该说是很顺利的，在其开始职业摄影师生涯的第五年，也就是1927年他便有了第一个个人作品展。从此以后，比顿频繁穿梭于伦敦，巴黎和纽约三大城市，开始了他作为时装摄影师的工作。自此，塞西尔·比顿这个名字与世界最著名的时尚杂志Vogue 再也分不开了。无论是英国版，还是法国版，或是美国版的Vogue都与他有着长期密切的合作，他为它们拍下了许多经典珍贵的照片，在Vogue发展壮大的过程中立下了汗马功劳。
阿斯特丽德·科尔什赫
一位德国摄影师、艺术家。在汉堡，她因为披头士拍照而为人所知。1960年，科尔什赫在汉堡的酒吧遇到斯图尔特，后来他们订婚了。但斯图尔特在1962年病逝。
虽然科尔什赫说她1967年以后就很少拍照，但她早年的作品在汉堡、不来梅、伦敦、利物浦、纽约、华盛顿、东京、越南等地及摇滚名人堂都展出过。科尔什赫已经出版了三本限量版摄影集。
安妮·莱博维茨
美国著名女摄影师，《名利场》杂志的御用大牌，也是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。除名人肖像外，莱博维茨也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。她是第一个在美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家,曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。
莎莉·曼
美国女摄影师，1951年出生于弗吉尼亚，获美国霍林斯学院硕士学位。她的作品具有强烈的叙事性和纪实性，充分体现了摄影的特性和记录的本质；拍摄的手法和她要表达的情感非常贴。
胡博
英国著名摄影大师，因擅长给达官政要及名人拍摄人像而闻名于全球。
赫尔穆特·纽顿
澳大利亚籍德国犹太裔，生前为国际著名时装、人体和名人摄影家。
1920年出生于德国柏林，20世纪40年代在澳大利亚定居，国际著名时装、人体和名人摄影家。他对于西方时尚摄影的巨大冲击，即在于打破了时尚摄影以往优雅的姿态，将色情主题带入到了摄影的主流。黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。纽顿从不避讳他是个色盲，他分不清黄绿和蓝绿，所以他拍的彩照中多是鲜艳夺目的红色。受邀为各国时尚杂志拍摄照片，独特的影像风格使他成为时尚圈顶尖杂志的宠儿。
伊尔塞·宾
有“徕卡女王”美誉的德国摄影师，因其在30年代的巴黎使用35mm小型相机的专业生涯闻名。
1931年拍摄的《和徕卡在一起的自拍像》成为了她最为重要的作品之一。在这幅照片中，宾不仅自己面对镜子，而且通过侧面的一个镜子，产生了双重的反射效果，同时也使手中的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型，并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点，我们还可以从这幅照片上发现，女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的，是保持一段距离的，因此不仅在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的，摄影家和照相机之间的距离，也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力，这样一种张力正是令人激动的神秘因素所在
阿诺德·纽曼
世界上最知名也最值得尊敬的摄影师之一，他广为人知的“环境肖像”系列作品拍摄了许多明星以及政治名人。这系列主题主要强调被摄者与周遭环境的关系，从而达到震撼人心的效果。
维利·罗尼
著名法国摄影家。1953年罗尼和亨利·卡蒂尔·布雷松等五位法兰西摄影师的作品在纽约市曼哈顿现代艺术博物馆展出。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼是美国生活杂志的第一个法国摄影记者。罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活，他最喜爱的相机是法国出产的徕卡FOCA 35毫米照相机。
维京
出生于1899年，他一生都在拍摄凶杀案现场，纯粹靠出售凶杀案照片的新闻价值获得收入，其拍摄风格也极为特殊——清一色使用闪光灯，无论是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人都在镜头前赤裸裸地曝光，有趣的是，正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式捕捉到镜头前最本质的人性表露，“用闪光灯剥掉人们的外衣”。
尤维·奥莫
还很年轻的时候就对摄影入迷。1962年移居巴黎，从摄影家的助手开始，仅仅几年以后，他就建立了自己的工作室，主要拍摄时装和广告。很快他的作品在巴黎得到了承认之后，奥莫开始在当地的画廊展示作品，并且在1979年出版了自己的第一本书，是个人的作品和广告作品的选集。
在以后的几年里，他推出五本新的作品集。2002年，奥莫获得了皇家摄影社团的终身成就奖。他的重要作品集包括《黑人女性》《亚洲女性》《穿越》以及《1000个家庭》。
森山大道
1938年出生于大阪，摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，已是获得世界性承认的重要摄影家。
雅克·亨利·拉蒂格
法国摄影家，6岁的时候，用爸爸的照相机拍下了第一张照片。1904年，他开始一边摄影一边画素描。眼中捕捉的题材，从少年经历、家庭兄弟姊妹间的游戏，到20世纪初飞机和汽车发明的种种见闻佚事、巴黎大街上美丽聪惠的女人、社会事件和体育比赛等等话题。从1911年开始一生没有间断过的日记写作。
这位充满对生活的热爱和无尽好奇心的摄影爱好者，尝试了各种可能的摄影和冲印技术，不嫌疲倦地记录下每次拍摄的快门光圈指数，上10万张作品被他小心翼翼地整理收藏在大相册中。
李·弗瑞德兰德
美国街头的纪实摄影师，现代艺术博物馆的摄影馆馆长Peter Galassi说：“李·佛瑞兰德能够在看起来杂乱，不规则的场景前，找到一个有规律的、完美的拍摄角度，通过光和影、近和远的视觉效果对比，展现出日常生活格调的照片”。但同时他也酷爱自拍，将自己和自己所经历所见过的场景拍摄在一起。
Martin Munkacsi
匈牙利摄影师，他对摄影历史的贡献在于他将自己早期在体育摄影中的动感表现方法运用到了后来的新闻摄影和时尚摄影中。同时，还将在摄影室中精心摆布的时尚带到了富有现实感的室外，在沙滩、在农场、在田野他拍摄了很多具有现实色彩富于动感的摄影作品。
哈里·卡拉汉
美国人摄影师，卡拉汉深受教师职业的影响，他先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学校任职，并且在罗德岛设计学院作为一名专职教授一直工作到1977年。卡拉汉的照片题材主要是一些家庭人物的人像照片（尤其是妻子艾丽诺的照片），还包括一些自然风景题材、以及晚年所拍摄的彩色照片和一些城市风景照片。
伊莫金·坎宁安
美国摄影师，她的摄影生涯开始于18岁。那年她正在大学学习化学课程，通过一个函授摄影课程，她走上了摄影这条道路。1906年她获得了第一台属于她自己的照相机并拍下了自己的裸体照，她的父亲还为她在后院内搭建了一个木头暗房。得益于大学期间学习的化学知识，毕业后她开始学习白金印像法。接着她又漂洋过海，师从德国化学家罗伯特·路德学习了更多摄影方面的化学。
维可·艾文斯
维可·艾文斯（Walker Evans）1903年11月3日出生于美国密苏里州圣路易市。他的一生中似乎从来都没有丧失对美国主流艺术家的洞察力，同时他也是将一个国家、民族视为一个完整且独特现象的摄影家。
BertStern
BertStern, 1939年出生于纽约，他的摄影功夫完全是自学而成的。1953年起他成为一名商业时尚摄影师。Bert也是在当时最早将彩色摄影使用在报纸广告上的摄影师之一。而他的作品则充满魅力，浪漫主义与优雅。曾经有位出版商说过：“如果你想被像机和一个能爱上所有拍摄主题的人所诱惑，那么就去找Bert Stern吧。”
安德烈·柯特兹
美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
斯坦利·库布里克
斯坦利·库布里克（1928-1999，Stanley Kubrick），美国电影大师，其经典作品包括《闪灵》，《发条橙》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》等
他最初以摄影师的身份获得了声誉，高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学，投到了喜欢Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的门下。40年代后期，库布利克开始倾心与电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。为了补充收入，他经常在格林威治村赌下象棋。
Peter Keetman
德国著名摄影师，1916——2005.
Lotte Jacobi
1920年代末在柏林涌现的璐特‧雅各比是一位专为艺术家、作家和表演者拍摄的杰出摄影家。被希特勒(Adolf Hitler，1889-1945)政权所迫逃离德国之后，她重新树立她自己做为纽约主要人像摄影家之一的地位。因专门为众多的艺术家、戏剧家、音乐家、舞蹈家、影星和各类名人拍摄过富有个性的肖像而享有极高的声誉。
薇薇安.迈尔
薇薇安.迈尔（Vivian Maie）（1926年2月1日- 2009年4月21日），美国业余街头摄影师， 出生在纽约 在法国长大，后回到美国，一个在芝加哥工作了40年的保姆 她的作品仍然是未知的，直到他们被一个当地的历史学家，约翰马鲁夫在2007年发现的。
Paolo Roversi
著名摄影师，代表作有VOGUE06年第十期：封面及张曼玉演绎的时装大片《美人如玉》。
出生于1948年的他，20岁时开始摄影师职业生涯，专注于人像摄影。1973年，他离开故乡意大利，定居巴黎，开始涉足时尚摄影，成为意大利版、美国版、英国版、法国版、日本版《Vogue》杂志的密切合作者。1980年，宝丽来推出8×10英寸的大画幅相机，迅速成就了Roversi的摄影风格。
荒木经惟
摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。
UMBO
20世纪20年代以其新颖的风格彻底改革了并强力影响了肖像摄影，但是其不管是积极的还是消极的存档在战争期间全遗失了。
UMBO把这张和徕卡一起的自拍照印在了他自己的名片上，而今天，这幅自拍像成为了他最有名的作品之一。
维利·罗尼
法国摄影家，1953年罗尼和亨利·卡蒂尔-布雷松等五位法兰西摄影师的作品在纽约市曼哈顿现代艺术博物馆展出。1979年罗尼荣获法国教育部颁发的摄影艺术金奖。罗尼是美国生活杂志的第一个法国摄影记者。罗尼从事摄影近半个世纪，专门拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活。2009年9月12日在巴黎去世，享年99岁。