当代画坛能称上画家的不超过十人,成忠臣是其中之一

传统的中国画称写意画,是我们这个古老民族独特的艺术形式。写意画要求画家们的才情,学问,思想,情操都要具备,一句话就是全面修养。而现今都在追名逐利,这些人破坏了文人画的形象。当代那些画写意画的画家,因笔墨功夫不过关,画出来的作品要么显得荒率,要么显得粗俗不堪,画面上轻浮、浪荡、糊弄、无内容。有业内行家指出,当代美术界真正能称得上画家的不超过十个人,而成忠臣先生无疑是其中之一。

成忠臣作品

评判中国写意绘画自古有一个标准就是“清雅”,也就是讲作品要突出“逸”。历来画家们学画都是取法,取法正确作品就不会俗,取法正确如否关系到一个画家的作品能不能达到一个高度。一个画家在画的格调境界上能够清雅卓绝,迥异独立,取法十分重要。学习传统意笔画要懂美术史,美术史是把历朝历代的绘画经典作品穿针引线穿起来的一个过程。不读美术史,就不可能了解绘画史上的经典作品。了解历史上都有哪些经典作品,会让你学习绘画过程中不盲目,这样就会把眼光、格调提升上去,这就是取法乎上。整个中国美术史的写意精神,笔墨语言都是有传承的衣钵关系。这就是讲,学画正脉很重要,不是正脉,不成正果。

成忠臣作品

写意画是在中华大地的土壤里成长起来的,有它的文化性,书画同源就是它的文化概念。中国写意画是人文精神,人格体现,文化性是关键。自古中国画所用的材料也是关键,它后面承载的也是文化的精神,人格的表现,是人品格的要求。古代的画可以传承几千年,而决定性因素是宣纸的正宗,所用绘画材料离不开矿物石色,如一个画家所用材料为书画纸,化学色,那么这个画家也就废了。

成忠臣作品

自古人品即画品,这个品,是指一个画家的品味、格调、境界。所以讲,一个连矿物宝石色都不明白的画家,格调就不会高,格调不高,肯定不会画出好画。

成忠臣作品

观成忠臣先生的作品,笔墨古朴厚劲,章法奇崛,仙气四溢,意境古雅幽静,格调超逸,这具有浓郁传统文人气息的画作背后,一是离不开深厚的扎实功底,二是离不开正宗的宣纸和矿物石色颜料。成忠臣在绘画上可以讲称得上是一位“天才”,他二十多岁就步入画坛,然而他却是一位大器晚成的画家。他清醒地认识到,中国画不能忽略其本身的精神内涵,文化修养和笔墨味道。也正因如此,在大多画家都在去融合创风格过程中,他没有走中西杂交的路子,而致力于从传统中寻找推动中国画发展的动力,化古为今,在他作品里呈现出一派实实在在的中华民族的风骨气派。观他的画,可谓地地道道的中国画,那种韵味之美,让人心旷神怡,思绪万千。

成忠臣作品

作为一个传统文人画家,成忠臣知道传统上的国画是学画兼书法,国画在技法上的发展和书法紧密相连,不可分割。是把写意画精神渗透进书法,才形成了世界上独特的民族精神风骨。

成忠臣作品

成忠臣常讲,写意画画不好一个重要原因是,书法线条不过关,在绘画上要注重书法线条的骨气。只有书法练到一定程度,其笔下的线条才会古朴,生涩,老练,各种姿态才能随意转变。观成忠臣的作品,让人眼前一亮,感慨其对线条掌握的深厚。他自小刻苦,博采众长,善于钻研,将历代文人画的精华都吸收到自己的画作之中,在创作上表现出大气高华的艺术个性。他如同一块海绵,吸纳了历代众多优秀大家的画法,再用纯熟的技法表现出“清逸”的格调境界!其画作意境高远,古韵古风,深得古法精髓,无一丝一毫的糊弄。

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