唱鸭以玩音乐为定位，以95后为切口，沿着“工具-内容-社区”之路不断进阶，从“金色大厅”跨越到“市民广场”，全民皆是创作者的时代，或许真的来了。
文/陈纪英
版面/大海
痴迷音乐常常始于对偶像的崇拜，但“杀死偶像”才是普通人音乐创作的开始。
1961年1月底，还是无名小子的鲍勃·迪伦，坐着灰狗巴士，来到新泽西州的灰石城医院。他来拜访自己的偶像伍迪·格斯里——曾经的音乐天才已经罹患精神疾病多年，他颤抖着、抽搐着，无法吐字成句。感慨万千的迪伦，后来为格里斯创作了一首歌《给伍迪的歌》。迪伦就此开启了独立创作的时代，后来，他成为了更多人的音乐偶像——比格斯里更知名，影响力更大。破除音乐创作的藩篱，把创作权力归还于人生鼎沸的“市民广场”，让普通人也能玩音乐——就是唱鸭要做的事情。新冠肺炎疫情引爆全国之后，音乐成为激励全民战“疫”的集结号，创作者中既有歌手孙燕姿、林俊杰，当红偶像朱一龙、李现，也有鲜闻其名的普通创作者。那些与我们穿行而过的普通人，在唱鸭上创作了百余首原创短音乐「声」援武汉 ，歌词里盛放着他们最朴素的心愿，“别怕，我们一定将你治愈”。从金色大厅跨越到市民广场，人人玩音乐、全民皆是创作者的时代，真的来了。音乐，原本就相当喜闻乐见，劳动人民体力活干乏了，嚎一嗓子提提神；豪迈孔武的船工号子，郎情妾意的花儿，人人都能唱上几句。后来，音乐家走进了高大上的剧院，歌声响彻维也纳的金色大厅，流行偶像收获崇拜和信仰，让音乐创作仿佛成为了专业人士的特权。音乐的主流用户，要么循规蹈矩的竖起耳朵当听众，要么潜心尽力当迷妹迷弟，坚信对偶像和音乐最大的敬意，就是模仿得宛如本人。现在，包括音乐在内的创作权力，无一不在去魅化、普及化。
不过，与其说是唱鸭开启了“玩音乐”的时代，不如说唱鸭激发了95后的需求。近日，第三方数据研究机构比达咨询发布的《2019年度95后用户K歌洞察报告》显示，中国在线K歌用户规模超过3亿人，95后已然挑起了大梁。其中，唱鸭月活用户增速最快，且成为95后最喜欢的K歌产品，以85%的喜爱度，高于全民K歌的82.4%和唱吧的78.2%。
在社交场合已经坐实“叔叔阿姨”辈分的80后最“社会”，还是习惯Face to face，唱歌助力，社交自嗨，毕竟，都敢抹开面子展示自己的“鬼哭狼嚎”了，还不是自己人咋滴；
90后堪称心机满满的“装腔男女”，自拍爱美图，唱歌爱修音，多糙的破锣嗓，也要修成天籁仙乐，假唱可能和假脸一样泛滥；
95后最爱“自嗨”，既不甘心跪舔偶像弯腰当观众，也不屑修音美化假装“大歌星”，“唱得像”就是“唱得好”的规则，彻底失效了。95后爱的是自嗨自乐的“玩音乐”，通过弹奏、改编、演绎，将其 “再创作”，成为属于自己的歌。
话说，身为一个80后老阿姨，我颤巍巍下了唱鸭——试了两把之后，竟也品出了滋味。过去，我空有一颗摇滚文青的心，却败于五音不全的残酷现实，一去K歌，朋友们都“点赞”我是“创作型歌手”，同一首歌，时唱时新，每次调都不一样！
线上大佬在前，线下哀鸿一片，还能有小个头的唱鸭什么事儿吗？其实，唱鸭的底气，就在于牢牢抓住了95后。国内95后的群体规模已接近2.5亿。过去所有的K歌产品，无论线上线下，满足的都是“唱得像”的需求，却忽略了95后参与创作“玩音乐”的诉求，唱鸭是独一份儿——搞定95后，在全体网民里基本上就能四分天下了！也许是眼馋95后，唱吧、弹唱达人等K歌产品，也纷纷跟风弹唱功能，自唱鸭而起、行业跟风、K歌市场“玩音乐”的浪潮开启了。唱鸭负责人李阳，和我有一样的烦恼——爱唱歌，但总跑调，这样的用户，难道就只能乖乖当一个沉默的听众吗？
真正的音乐发烧友，估计都有心痒难耐、写上几句哼上几曲弹奏几把的冲动，伍迪·格思里点燃了鲍勃·迪伦内心的小火苗，星火燎原，爆发成旺盛的创作欲望和创作能力。但为什么要从95后下手，或者说为何00后、95后最早爱上唱鸭呢？超级女声肇始的2004年，95年-00年的年龄为4-9岁，如火如荼的音乐选秀，掀起一股全民学音乐热潮，各种钢琴班、声乐班逐渐遍布全国——95后从小就是被音乐“喂养”的一代，基本的乐理知识、音乐素养都要更上一筹。此外，相比于听着磁带、CD、MP3成长的70后、80后，95后和00后接触音乐的路子要宽广许多，抖音神曲的火爆等，天然就激励也激发了他们的音乐创作热情——创作的门槛原来并不那么高，全网爆红也不是不可能。在专业性上具备起码的创作能力，同时，普遍追求个性呈现和自我表达，能力和欲望兼备之下，95后与唱鸭的相逢不是意外的碰撞，而是必然的合拍。当然，把唱鸭的产品傻瓜化，降低使用门槛，是唱鸭必然有意为之的方向，示范、回放等教育功能，让我这样压根没有任何乐理知识的80后老阿姨，也不难上手——虽然整个录制过程中手忙气短，但至少，30秒的《执着》我还是录完了。乐器+清唱+鼓点+音效，这么一套流程走下来，竟然也有点小小的窃喜和满足。工具的傻瓜化，是为了扩展用户基础的广度，而工具的丰富性，则是为了锻造用户粘性的深度。目前，唱鸭已经有吉他、钢琴、尤克里里、管弦乐、琵琶、古筝、B-BOX、放克电钢等几十种乐器或伴奏音。其实，有了基本的工具，叠加起码的创作能力，已经不难创作出说得过去的作品。这次疫情中，就有多位唱鸭用户的创作歌曲，火爆出圈。22岁的唱鸭音乐人「一朝」，写下了歌曲《逆行》，为老家浙江奔赴武汉的医疗队呐喊助威，击中了很多网友的泪点，“我年轻，无牵无挂自愿赶赴前线；别告诉我的父母，我很好”。工具是起点，但并非唱鸭的终点——只做工具的APP，就像用户偶然兴起的露水情缘，终免不了始乱终弃的宿命，脸萌等红极一时的工具型产品，莫不如此。以工具为起点，吸引用户沉淀内容，然后沉淀关系，才是唱鸭的进阶之路。
唱鸭用户的偏好，具有高度趋同性，反而容易沉淀最为粘性的互动关系；在唱鸭，不像其他音乐APP一样，以音乐和歌曲为核心，而是以音乐人为核心，人性的因素，通过创作的独特性得到了直观、完整且深入的呈现，天然奠定了社区的基因。因此，以玩音乐为定位，以95后为切口，沿着工具-内容-社区之路不断进阶，就是唱鸭的打法和布局。要想不出局，只能不断破局，在终局中谋得安身立命之所。对于刚刚上线不到一年的唱鸭来说，锚定终局，还为时过早。但有一点，李阳应该想清楚了，唱鸭并不甘心，仅仅蜗居于95后、00后群体，如何走向大众化，是唱鸭早晚要跨越的门槛。一个有趣的现象是，用户年龄上的鄙视链，始终是越年轻越在上游。举例来说，90后、80后早就习惯了生鲜电商，但直到这次疫情大爆发，封城封路封小区，很多50后、60后的爸爸妈妈才在子女的教导下，迫不得已学会了线上买菜。因此，95后、00后的偏爱，恰恰代表了“潮水的方向”。就在今天，我赫然发现，我的一位名为“大牛无形”的60末微信好友，竟然也是唱鸭的重度用户。大牛无形本人是重度音乐爱好者，上世纪90年代大学毕业后，因为痴迷音乐，甚至专门开了家音像店，对乐理知识也略通皮毛，爱听也爱唱。他一度是全民K歌的老用户，用了两三年。今年1月，大牛无形在朋友圈偶然发现了唱鸭。疫情爆发后，在家隔离闲来无事，试用唱鸭之后，竟然欲罢不能，如今已经卸载了全民K歌，专宠唱鸭。“唱鸭的优势有三个，第一，可以参与创作，发挥技巧，我唱过Rap版的《甜蜜蜜》，古筝版的《恰似你的温柔》，觉得很好玩。第二，乐器很多，尤克里里等都是我很喜欢很想尝试的。还有很多女性歌手音很高，男士可能唱不上去，用唱鸭可以改调子，比较灵活。”大牛无形说。他现在苦恼的是，自己还没红，在唱鸭上粉丝太少——“什么时候我能像隔壁的老樊，成为隔壁的老牛呢？”B站早期聚焦的是二次元群体，但2020年新年晚会，B站竟然碾压一众传统电视台，获得人民日报等主流媒体和大众群体认可，破圈突围。而DT财经的研究也发现，在B站上，大众主流的游戏、生活、娱乐等内容，早就远远超过番剧、鬼畜等纯粹的二次元内容——这对于B站并非坏事。60后群体入场唱鸭，也是同理。抖音始于工具，通过工具降低门槛，掀起了全民创作短视频的热潮，内容自然沉淀下来，社区社交属性也显山露水——现在，谁还敢说快手抖音，是工具不是平台呢？从本质来看，这也是打造生产工具，解放生产力，最终重塑生产关系的过程。
