纵观目前的全国性书法展览作品，一个明显的特征是“四多四少”：一是行草多，篆隶少；二是拼接多，单幅少；三是大幅多，小幅少；四是有色多，无色少，这是四个最典型的书法视觉化特征。
从这个现象背后透露出来的，应该也是四多四少：重复多、思考少；技巧多、性情少；形式多，内容少；制作多，创作少。
当代中国书法的，或者称之为“仿真式”创作，即为了把古今名家的作品作为摹仿的对象，在章法形式、纸张运用上均十分到位。从近年来中国书协举办的书法大展中的作品看，“仿真”的痕迹明显，没有标志性的东西和独特的个性，总有似曾相识的感觉。“仿真式”创作大致可以分为二大类：一类是“仿古”，一类是“仿今”。“仿古”就是对古人的作品进行改头换面：一种是形式改装，诸如把古人的条幅改成横幅写、把小作品放大写，或者把古人的横幅手卷作品分成散页然后粘贴成册页作品等等。一种是内容改装，就是通常所说的集字式的创作，是古代某书法家某一作品的集合体，只不过是书写内容不同而已，诸如把“唐诗”变成“宋词”。“仿今”则是直接临摹与抄袭当代书法名家与获奖专业户的作品。一种是通过对当代书法名家作品的反复临写，对其书法风格进行“克隆”。另一种就是露骨的直接抄袭，直接借鉴他们的作品形式或者内容，稍加改动就轻松变成了自己的作品。在这种趋势下，书法展正在演变为类似演艺界的“模仿秀”。这不仅浪费有限的展览资源，同时也浪费了评委的时间，对书法受众造成伤害。从信息学的角度看，书法的“制作化”带来书法信息的单一化，这必然造成受众时间上的损失，从书法展览中得到的有用信息会越来越少，从而导致对书法展览的不信任。书法创作一旦过度追求外在形式的视觉效果，而最终表现出来的是个人性情的缺失，内涵的缺失，书卷气息的缺失，最根本的是诗性的缺失。因而，“眼球书法”“视觉书法”的背景之下，存在着重形式轻内容、重制作轻书写、重技术轻品格的现象，其实质是对传统书法“创作观”的严重背离，以及展览与社会功利导向中浮躁心态使然。对书法传统的误读，对理论研究的忽视，对学问修养的冷漠，对日常书写的缺失，使中国书法最本质的诗性精神正日渐远去。制作迷局的直接后果是导致严重的同质化倾向。当代中国书法的“制作化”就是由于集字式与拼贴式创作带来的书法作品的“仿真化”，创作观念的格式化，创作形式的单一化，导致书法作品千篇一律，出现创作风格与样式的雷同，千人一面，没有自己特色。普遍存在着“重复多、特色少、视野窄、起点低”的问题。当书法创作沦为展览的附属品之后，在展览入选这一指挥棒之下，书法家日益成为一个书法考生，展览评委就是考官，历届获奖作品就是重要参考资料，染色和拼接成为重要手段。在同一个标准之下，展览作品无论在形式上，还是内容上严重撞车。在形式上表现为流行染色，做旧与仿古，在章法上流行拼接。书法的“有色时代”在展览的推动之下风靡书坛，染色原本是裱画工人的手艺，现在变成了青年书法家的必备能力。染色的基本办法就是用咖啡水、茶叶水或者中草药水刷，稍微复杂一点的就是用国画颜料，目标是把作品仿古化，以具备更吸引评委眼球的视觉感，增加入展的概率。而章法上的拼接，纯粹就是展览的产物，一方面有利于模仿创作，提高作品的成功概率，另一方面提升作品的规模，使若干小作品组成大作品，这就是通常所说的“组合柜”形式。迫于展览尺幅的限制，出现了大量横向叠加的作品，以叠加扩大作品的面积，刺激评委的眼球。制作用尽，无非是为了吸引评委，在数万投稿作品中脱颖而出，增加入展的砝码。于是，外在形式视觉成为书法创作的第一要素，为了能在展厅中显眼并获得较强的视觉感染力，书法家挖空心思，对于外在形式的过于注重，势必削弱作品内涵，“金玉其外，败絮其中”。书法作为视觉造型艺术，而过于看重视觉，书法创作形式与内容的本末倒置，则对书法本体是一种致命伤害。对于制作“迷局”，导致的书法作品内涵尽失，以及同质化问题，是一个极为有碍书法艺术发展的负面命题，危害无穷，而在学界却少有人关注并作相关研究。
