中国美术人物志·2020庚子艺术百家——白毅志

白毅志，1972年12月生于甘肃榆中，毕业于西北民族大学，进修于中央美术学院中国画学院。曾就读于张旭光书法高研班、中国山水画创作研究中心。现为中国美术家协会会员，甘肃省书法家协会会员，榆中县美术家协会主席。

作品欣赏

画出自己的道路和成长

——读白毅志的山水画

文/冯国伟

前几天，忽然与白毅志在微信上碰面了。十几年前有过一面之缘，还好，第一刻，我们还彼此记得对方。我想，起提示作用的是艺术。他一直在画画，我一直在读画。

仍然清晰地记得我们的见面，是在甘肃省兰州市榆中县他的画室。欣赏着他的画，谈着关于画的话题，初次见面的我们并没有陌生感，反而有种一见投缘的兴奋和欣喜。我们聊了很多，具体聊什么，不记得了，只记得当时的我们都很年轻，对艺术有着饱满的热情，对自己的艺术之路都充满了希冀。值得庆幸的是，多少年过去了，我们的梦还在，对艺术的热忱还在，依然还走在艺术的路上。

因为这分热忱，白毅志的艺术一直在生长。经过二十几年的耕耘，已经有了自己的领域，自己的方向，自己的姿态，自己的面目。通过绘画，他寻找到了自己的心愿之乡，也画出了自己的道路和成长。作为一名艺术家而言，他已独立成松。

欣赏白毅志的作品，会感受到一种强烈的地域特色，就是西北风貌和气质。当然他不是大开大合、大山大水的那种概念化的西北范式，是属于柔情与细腻的一种西北风格，却让你一看，就有情感上的认同和归属。这种北方山水秀气的表达显然与白毅志一直居住在榆中有关。榆中，虽是西北小城，却有被誉为“陇右第一山”的兴隆山，山上植被葱茏，四季分明，高山峡谷，虽不险峻却别具浑朴之美。同时该地又兼具农耕文化与城市文化，进可以去省城，退可以居乡村，是艺术家比较理想的艺术资源地。生活在此间多年，不能不说，地域性已经是深植于白毅志性格并显现于他的作品之中的。

白毅志的山水作品，也有一种由简而深、由朴而厚的发展脉络。他毕业于专业美术院校，受过比较全面的学院训练，这一点从他作品中大量的传统山水作品可见一斑。这一训练是长期的，是一种梳理和重点式的解读，可以看出他的喜好和偏爱。比如对元四家尤其是黄公望的喜爱。但是这种偏爱又与他的生存环境和个人风格一直在打架，南派画风为主的灵山秀水相对于北方浑莽的山水总有种不太匹配的疏离感，总是缺少情感上的共鸣和深入。尽管白毅志为此作了很多尝试，但这种南派山水与西北民居的结合因为趣旨上的不同而很难完美结合。当然，也许这是路径问题或者是技术问题，还需要时间去磨合。

引起我关注和共鸣的是白毅志另一类型的山水作品。具体而言，就是以表现北方乡村为主体的细密山水。不可否认，这一路山水的拓展与他在北京进修，曾受过陈平、崔晓东诸老师的影响有关，比如陈平对北方乡村意味的迷恋和自我建造，崔晓东通过写生对北方山水的视觉经验，都隐藏在白毅志的笔性之中。但是不可否认，通过白毅志的吸收消化，如今已完全成为了他独具特色和面目的表达。我想，这更多的是因为当技术的难题解决之后，心灵的困顿才是艺术起飞的主要桎梏。因为这种表达方式与他的心灵比较合拍，能更准确和真实地表达出他对生存地的情感和热爱，所以这一类作品也显得丰满而立体，支撑起了他作为艺术家所具备的信心和空间。从这一点上讲，白毅志是有根的艺术家，根深则叶茂，他的艺术会围绕自己的心灵感受而在乡村风景这一定位上展现出不一样的风华。

作为一名离开西北，定居南方的甘肃人，白毅志的山水勾起了我无尽的家乡情结。他的《春雪》《金城瑞雪》，将“白茫茫大地真干净”的雪后北方表现得非常到位，洁净、清冷、开阔，而萧瑟的大背景之后，那些细腻笔触所刻画的农家村居，以及雪后独行的马匹，又给人以温暖和诗意。这种画面呈现的细微冷热感，有起伏有悬念有情结，已脱离了为画而画的技术层面，有隽永深沉的审美表现力。而《北方十月》《黔山之恋》《桐庐胜境》等作品则体现出了白毅志对北方山貌自如的整体把握感，那种结体厚重的山体，密匝排列的树丛，灵动透亮的墨色，都给人以耳目一新又温情脉脉的视觉体验。这一类作品虽然细笔描摹，却并不工整匠气，灵动干净，气韵生动，非常能打动人心。这一类作品在全国专业大赛多次获奖，也从一个侧面证明了它的精神价值所在。白毅志也涉及花鸟、书法，不过，我更愿意认为那是他自我拓展的努力，最终将归流到他的个性山水中，成为传统山水向现代山水演变的能力储备和变革信心。

对于信息时代的艺术家而言，生在小地方，已不能成为艺术成长的短板，反而，他会因为干扰小而集中于喜爱之物，更容易掘井出水。活在小城的白毅志有良好的艺术功底，有难得的乡村资源，加上他饱满的艺术状态，我相信是会给关注他艺术的人更多惊喜的。

2019-11-26于南昌心赏地