品鉴迭戈·韦拉兹克斯（DiegoVelázquez）细读《拉斯梅尼纳斯》
在这篇文章中，我将仔细研究 DiegoVelázquez 撰写的《Las Meninas》。关于 这幅画有很多信息，但是我会尽量保持简单。
迭戈·贝拉·兹克斯（DiegoVelázquez），拉斯梅尼纳斯，1656
重要事实和想法
Las Meninas一直是认真研究和评论的重点。我花了几个小时才能过滤掉所有“噪音”，而且我不想添加。
因此，这里有一些有关我个人发现的有趣的简短事实和想法。如果您想更深入地学习，建议您看一下本文结尾处链接的一些资源。
这幅画描绘了西班牙马德里皇家城堡的一间大房间。
这幅画中有几个人物，最著名的是西班牙国王菲利普四世的女儿Infanta Margaret Theresa。韦拉兹奎兹的几幅画中都有她的身影，例如《蓝色连衣裙》中的Infanta Margarita Teresa，下面是她在拉斯梅尼纳斯的特写镜头 。
迭戈·贝拉·兹克斯（DiegoVelázquez），拉斯梅尼纳斯（Las Meninas），1656年（特写）
迭戈·维拉·兹克斯（DiegoVelázquez），印凡达·玛格丽塔·特蕾莎修女（1659）
这幅画中的其他人物在这里列出。
Velázquez大胆地将自己纳入画中，站在大画布前。他被包括在皇室中，体现了他作为艺术家的成就。在他创作Las Meninas时，他为皇室绘画了约33年。
如果您在后台照镜子，您会看到菲利普四世国王和马里亚纳女王的倒影。Velázquez决定以这种方式描绘国王和王后的决定-背景中的模糊反射-是许多猜测的话题。Velázquez是否在声明他们的角色？关于他的角色？还是委拉斯开兹正在国王和王后的大画布上绘画？这里没有答案，只有思考的问题（也许这是Velázquez的意图）。
Velázquez在大画布上绘画的内容有几种解释。最常见的似乎是他在画国王和王后。根据这种解释，我们（观察者）从国王和王后的角度看房间，就好像我们是由男人本人画画一样。另一个常见的解释是国王和王后站在一边，而Velazquez正在绘制我们所看到的Las Meninas。两种方式都没有具体的证据，因此您可以选择解释方式。我？我看到他画了国王和王后。
1734年，城堡被大火烧毁。Las Meninas在大火中受损，但幸存了下来（另外500幅画作并不那么幸运）。后来恢复并修剪了两个垂直侧面。
组成
这是一个 非常复杂的构图，由九个人，一只狗，国王和王后的镜面反射，墙上的绘画等组成。然而，所有事物之间都有一种组织感和凝聚力。
这幅画 很大，进来3.18 m x 2.76 m（我不确定这是在损坏和修剪之前还是之后）。它具有肖像的尺寸，但是，如果您剪裁出“安静”的上半部分，则它具有明显的水平主题。因此，从大角度看，在绘画的肖像尺寸和绘画中的水平主题之间存在有趣的并置。
绘画中还具有令人愉悦的平衡感，“安静”但大面积的平衡与“忙”但相对较小的面积的平衡。这在本文后面的“彩色和浅色”部分中显示的灰度图像中更加明显。
至于联络人，似乎是年轻的姑娘因凡塔·玛格丽特·特蕾莎。在如此繁忙的场景中，Velázquez使用了一些巧妙而细微的技巧来吸引她的注意：
面对绘画右侧的主要光源时，她被照亮了。其他大多数数字都背对着光。
有几条隐含的线指向她的方向（下面的黄色）。这些线实际上并不存在，而只是被暗示或暗示。朝特定方向倾斜，运动，看或面对-这些是隐含的线。
在画的右侧，注意大多数人和狗如何向内。Infanta Margaret Theresa是第一个打破这个主题的人，它创造了一个冲突或影响点。（写作的全部目的在于创造一种流动感或期望感，然后通过打破它来做出有力的陈述）。
在大多数情况下，光线决定着眼睛的位置。但是，我将在下一节“颜色和光”中保留该内容。
现在，让我们谈谈框架。要刷新您的记忆：
构图是绘画技术，是指使用元素将您的注意力吸引到特定区域内。这个想法与我们为什么要物理上画画是一样的。
这幅画有几个框架：它们全部站立的房间框架；墙上的画框；Velázquez的画框正在制作中；镜框；以及背景中的门框（请参见下图）。
这些框架为绘画提供了强烈的线性和几何主题。您会感觉到结构和组织。然后，在这种框架环境中，您将拥有人和狗创造的所有这些有趣的有机形状-刚性与有机物之间的令人愉悦的对比；笔直而弯曲 静止和运动。
颜色和光
在明暗之间有很强的价值对比。它让我想起了旧大师使用的明暗对比技术的一种不太极端的版本。
如前所述，光线似乎决定了您对绘画的关注。哪里有光，您的眼睛就会跟随。下面是灰度绘画，可让您清楚地了解价值结构：
通常，颜色受到限制，主要表现为灰色，棕色，黑色和其他较弱的颜色。但是，整幅画中散布着几种鲜红色调。这些小小的色彩突兀可以帮助您将眼睛吸引到画作的关键点。
整个画中都有一种温暖的感觉，主要使用了红色，橙色和黄色调（由下面的Velázquez手中的调色板反映出来）。Velázquez使用的实际颜色是铅白，青铜石，朱红色，湖红色，石色，碳黑。这是基于1981年马德里普拉多博物馆（Museo Prado）进行的一项研究（资料来源）。
在后台，您可以看到一个人在开着的门口进来或走去。这是一个很小但面积很大的区域，其中最亮的值之一与最暗的值之一之间具有明显的对比度（请参阅前面显示的灰度图像）。在此区域使用硬边会产生更大的影响（硬边-更加清晰和有冲击力）。
另外，请注意焦点（人）在黑暗中背景是在明亮的情况下。这与整个绘画的总体主题背道而驰，它是深色背景，具有明亮的焦点。这样就形成了巧妙而细微的对比。
（如果您想了解有关颜色的更多信息，请确保获取我免费的《颜色理论速查表》）。
笔法与技巧
（令人惊讶的是，我无法找到有关Velázquez确切工作方式的许多具体信息。因此，以下内容大部分只是基于我在画中看到的内容以及从我能够找到的信息中得出的假设）。
这幅画看起来像是从头到尾完成的（湿对湿），这通常涉及在油漆仍湿的情况下在一个会话中完成绘画。但是，我怀疑贝拉克斯（无论他有多熟练）能否在一次会议中完成如此大小和宏伟的画作。当然，较小的肖像，但不是Les Meninas。
我认为他将在多个会议上进行此工作。这带来了一个后勤问题：如果在油漆仍然潮湿的情况下不能完成油漆，如何保留“ alla prima外观”？
我可以想到几种方法：
您可以分割绘画，并为每个片段分配一个绘画会话。
您可以尽可能多地完成表面涂漆，然后通常在干漆上进行补漆。
您可以在干燥的油漆上添加少量亚麻子油，然后在顶部使用新鲜的油漆。这将感觉类似于涂上阿拉玛底漆，但当然不会与干漆混合。
我不确定Velázquez是否使用了这些方法中的任何一种。如果我不得不猜测的话，我会说他采用了第二种方法，即以最快的速度进行表面修饰，之后进行修饰。
我对画作的仔细检查表明使用了一些浮渣，通常是在干燥的油漆上进行，并且与我的假设一致（请参见下文，尤其是在头发周围）。但是，我只是在推测。
从大角度看，这幅画被精美地渲染成精美细腻的效果。但是，当您近距离观察时，您会看到他的笔触的自信和放松。（如果将一幅画都渲染到很好的外观，并且看起来画家很乐意这样做，那对我来说总是很重要的）。
这里还有其他一些特写镜头，从精致的连衣裙和鲜红色调开始。注意闪烁的高光和深黑色的轮廓。我得到了Velázquez的感觉，将其阻挡在一般的颜色和形式中，然后以类似插画家的细节越过顶部。
如果您完全错过了这些人，我不会感到惊讶。尤其是那个人，只是从黑暗的阴影中浮现出来。Velázquez可以这么少的细节捕获到多少信息，这真是令人惊讶。
最后，这是皇家狗的特写镜头。注意绘画的笔触，柔和的边缘和简化的细节。这样可以确保狗不会引起过多的注意。