不演霸总的靳东,为什么这么别扭?

电视剧《突围》大家看了吗?
作为《人民的名义》姊妹篇,《突围》依然讲述的是官场政治,剧情大概概括一下就是:国企干部齐本安(靳东饰)临危受命,团结广大干部群众,加强党风廉政建设,挽回流失的国有资产,带领企业在经营困境中成功突围。
从剧情来看,《突围》还是比较生猛和真实的,比如齐本安刚升任一把手,就有人偷偷到其住的酒店安摄像头;齐本安会上才说了反腐倡廉,会后就有人来送礼……
可以看出,靳东在这部剧里的角色并非说一不二、呼风唤雨的霸道总裁,反而是处境复杂,半步天堂,半步地狱,稍有行差踏错,就会变成背锅侠。
但是无奈靳东他自带霸道总裁气场啊!
就说第一集的剧情,明明是靳东在大领导面前点头哈腰,姿势、台词都挑不出毛病,但就是别扭,有一种大佬在玩cosplay,给小弟鞠躬的感觉。飘过的弹幕直接说:贺涵你怎么在这!(ps. 贺涵是《我的前半生》里的角色,是个大佬。)
跟秦岚对戏,靳东一句“回家给你拎包”,谁看了都觉得不靠谱,哪有拎包的人这么气势满满的……
剧里靳东和秦岚的夫妻也很有违和感
怎么说呢,演技不算拉胯的靳东,似乎不仅无法成为剧抛脸,就连角色突围也很难。
所以,剧抛脸演员都有什么特质?为什么有的人成不了剧抛脸?

外貌不能太过有特色

“泯然众人矣”是基础

先来说说什么是剧抛脸。
这个词形容一个演员演技很好,演什么像什么,下一部戏没有上一部戏人物的影子。直观地说就是,观众在看剧里的张三打李四时,不会脑子里想“这个张三不就是和王五打架的赵六吗”。
换言之,剧抛脸的精妙就是,不看演员表,都反应不过来他们(几个角色)居然是一个人演的。
有人可能会说,这对成名演员来说太难了,只要出镜次数足够多,谁还认不出他咋的。这确实是一个难题,但并非没有解决办法。
在说如何解决之前,我们要先了解形象记忆。
形象记忆是记忆的一种形式,顾名思义,它的核心就是感知事物的形象并记住,比如人物外貌、自然景色、绘画作品等,具体到细分方面,就是事物的形状、大小、体积、颜色等。
有学者认为形象记忆是人脑中最能在深层次起作用的、最积极的,也是最有潜力可挖的记忆。正如美国图论学者哈里说的,“千言万语不及一张图”,说的就是形象记忆的压倒性优势。
也因此,如果一个演员出现次数太多,或者长得极有特色,让人过目难忘,确实会影响其剧抛脸之路。而要打破这个限制,关键就是改变形象。
举个例子。86版《西游记》里威严十足的如来佛祖,扮演者是朱龙广,完事儿人家转头就变成了《武林外传》里佟湘玉的亲爹,一口地道的汉中话,加上这几乎毫无关联的两个造型,就问谁能认出来本尊……
从这个角度来说,古装剧比现代剧天然就有优势(玄幻、仙侠剧也是),毕竟古装剧造型更丰富,各种发饰胡子一整,哪怕是在一个剧里分饰两角,也保管亲娘都难认出来。
古装剧剧抛脸之徐少华
还有一个思路是从古装剧跳跃到现代剧,效果也非常不错。
观众年龄9~99岁的《乡村爱情》演了13部了,几乎一年一部,不间断上新播出,但你能认出来下面这个风情妩媚的人是村花谢大脚吗?
电视剧《西游记后传》里的陈五真
再看看开头说的靳东,参演的剧和电影大多都是现代剧,出圈角色也大都西装革履,或者是休闲风大佬装扮,永远一脸“什么事都不是事”的云淡风轻,而在《突围》里的角色也是如此,难免会让人梦回贺涵剧场,觉得他装怂也装不像。
古装剧就好一点,比如《琅琊榜》里的蔺晨,因为换了装扮,确实不会让人联想到霸道总裁跑错片场。
只是会让人疑惑这个人头怎么这么大(不是)。
靳东的头仿佛有胡歌的1.5个大
改变体型也是一个选择。
2003年上映的电影《女魔头》,主演理查兹·塞隆直接增重30磅,剃掉了自己的眉毛,神态表情也模仿得几乎以假乱真,最终这部电影获得了第76界奥斯卡金像奖。
还有杰克·哈伦哈尔。在李安的《断背山》里,他看起来苍白而纤细,但是到了电影《铁拳》里,他摇身一变,减去30磅脂肪,变成了肌肉狂魔。别说剧抛脸了,这是剧抛人!
整个人都变了
很多“演员”喜欢标榜自己的敬业,拍戏划破手、晒太阳流汗都得发个微博,但上面这些才是敬业啊。
演员的自我修养可不是发微博发出来的。

同质角色演太多

想突围就很难

对演员来说,可能最“危险”的事就是:
只能演一种类型的角色。
这不仅意味着演员的选择范围会受到极大的限制,也意味着演员很难成为剧抛脸。
造成这种情况的,一是演员自身的气质,二是演员自带的角色buff。
先说演员气质。
由美国导演指导、中国演员主演的日本电影《艺伎回忆录》,里面集齐了章子怡、巩俐、杨紫琼三位演技大咖,但是平日里靠实力打天下的国际章,在这部电影里的表现也完全算不上差,却还是被网友说“章子怡被巩俐秒得渣都不剩”。
要说是国际章演技不好,也不是,毕竟《卧虎藏龙》《十面埋伏》里的表现十分不俗,问题可能就在于,章子怡个人的气质就适合清冷中带着倔强的角色,永远不服输。
章子怡演《上阳赋》的时候,前期被吐槽得非常惨,原因很简单,就是她怎么看都不像一个会撒娇的烂漫少女,年龄是一方面,个人气质更重要。
随着剧情进行,后期的章子怡更贴合角色,无需撒娇装天真,大女主气质激发出来,违和感直线下降。
用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说就是,不能强制感情,强制的结果是做作。
看着顺眼多了
再说演员自带的角色buff。
其实就是演员和他以往饰演的角色,形成了一种联结,一种近乎刻板印象的联结。
比如霸道总裁专业户张翰,人们一想到他就是慕容云海,还有“这个鱼塘被你承包了”,要让观众想象一下现在他是个贫穷的叫花子,太难了,这和我们对他的印象不符。
张翰-霸道总裁,这个联结要打破并不容易。
当然,张翰也试过突破,在电影《战狼2》里,他也穿上军装,拿起了枪,路漫漫其修远兮,改变之路道阻且长啊。
战狼2里的张翰
顺嘴一说,吴京就突围得很成功。现在的吴京几乎成了硬汉军人的代名词,但在《小李飞刀》里也有害羞的一面呢!
换个角度,吴京陷入了一个新的角色联结
说回靳东。虽然演惯了霸道总裁、商界大鳄,但也不能就此断定人家演不好别的,只要愿意且够努力,突围是早晚的。但有一点,借《演员的自我修养》里的一句话来说明:
不能创造连你自己都不相信的,连你自己都认为是不真实的东西。
无论是演戏还是其他,与君共勉。
留言区来说说,让你惊呼“这居然是同一个人演的”演员是谁?
参考资料:
[1]斯坦尼斯拉夫斯基. (2015).演员的自我修养. 华中科技大学出版社.
[2]周梅森.(2021. 人民的财产. 作家出版社
[3]朱玲玲. (2016). 演员气质与角色形象. 大众文艺(22), 266-267.
[4]门庆宝. (2011). 形象记忆法在演员培养中的作用. 吉林艺术学院学报(5), 4.
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