《奇石图》：不须五岳自称尊，一缕飘散在历史烟云中的矢志情怀

杨西｜撰文

漫谈传统绘画中的石文化系列之四

奇石在传统的石文化中，一直是古代文人士大夫争相追逐的对象。翻开史书我们发现，石文化的形成竟然起源于“鼠咬天开”的混沌时期，石文化伴着地球的诞生而诞生，可谓旷世亘古。《诗经》有载：“尚之以琼华乎而，……尚之以琼莹乎而”、“我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也”、“投我以木瓜，报之以琼琚”，如此美妙的诗句，咏诵之时，不由得使人心旷神怡，如遗世独立、羽化而登仙！在这源头活水的浸润之下，开花散叶、生根结果，各种各样的神话故事、民间传说、诗词歌谣与石联系在一起，演绎出丰富多彩的文化意象，表现着古之先民对忠贞、高尚、吉祥、永恒的美好祈愿！

在这种文化意蕴的疯狂背景下，“花如解语还多事，石不能言最可人”、“奇石本无性，得来全凭缘”。文人士大夫们纷纷在自己的庭院里叠石筑山、垒石成景、宛同天开、悠闲恬静、陶然忘机，以彰显自身人格的皎洁及品德之完美。

紫禁城景福宫著名的奇石——文峰

君子以石比德的思想蔚然成风，并发展成为一种生活时尚，迅速地传播开来，以石为主题的文化艺术作品层出不穷。“地隘风波势已惊，更容顽险暗中倾。自嗟忠信犹防患，却任舟人委曲行。”、“宗子维城固，将军饮羽威。岩花鉴里发，云叶锦中飞。入宋星初陨，过湘燕早归。倘因持补极，宁复想支机。”、“万仞峰前一水傍，晨光翠色助清凉。谁知片石多情甚，曾送渊明入醉乡。”这些都是古人咏赞奇石的诗句。以石入画者更是数不胜数，如唐代边鸾的《湖石图》，滕昌佑的《松石图，宋徽宗的《祥龙石图卷》，文同的《竹石图》，苏东坡的《怪石枯木图》，元代赵孟頫的《石竹兰图卷》，顾安的《石竹图》，张逊的《竹石图》，明代金湜的《湘江石图》，蓝瑛的《供石图》，唐伯虎的《墨石图》，清代陈枚的《奇石图》，胡公寿的《灵芝寿石图》，金农的《奇石团扇图》，郑板桥的《奇石图》，李觯的《奇石图册》……不一而足。

下面这幅《奇石图》，便是清代画家郑板桥的一幅作品。郑板桥是“扬州八怪”中极具影响的人物，他性情孤傲清冷、慵散怪癖，整日以狗肉下酒、以竹石为伴，书画中常常隐喻社会乱象加以鞭挞，这幅《奇石图》就是一个典型的例子。

清 郑板桥《奇石图》

画面上一块峻嶒硬峭的奇石，塞满整个画面的四分之三，留右上角一块空白透气；左上角题字落款中有一首七言绝句，诗中，郑板桥巧妙地引用了“秦始皇赶山”的典故，以石喻人，连皇帝都奈何不了他，彰显出自己桀骜不驯的性格，可谓形象生动、入木三分！

郑板桥的这幅《奇石图》看似简单，实则不凡，它应为郑板桥此类作品中的经典。作为构图，我在前面已经作了简明扼要的描写，在此也就不再赘述，仅就画法立意作进一步的浅析。在画法上，他以笔蘸浓淡墨，从石的左上起笔，顺势勾至顶部，然后转至右下，勾写结合，笔势相连；以笔上所余淡墨一波三折，直达底部；另蘸浓墨从起笔处往左下方画起，画出石的第二个层次结构，仍然沿用前法，以笔上余剩淡墨写至石的底部，与前一笔的一波三折遥相呼应；接着再笔蘸浓淡墨勾写右下方另一组石理结构，此处用笔多转折顿挫，线条甚密，以求与前面疏朗的用笔形成鲜明对比，以获得视觉上的平衡；他仍以笔上所余淡墨勾写石的底部，与前两笔呈相抱之势，画出奇石底部结构上的完整形态；然后再笔蘸浓墨在底部右侧画出奇石一角，以增强石的体积纵深，可谓信手拈来、浓淡对比、其韵无穷！

郑板桥《奇石图》局部

郑板桥《奇石图》局部

石的整体结构出来之后，郑板桥根据画面效果进行调整。他以淡墨皴擦出石的坚硬质感，然后再进一步烘染出石的层次，一块质地坚韧、弹击有声、挺拔伟岸、孤寂独立的奇石就画完了。为了进一步体现这幅作品的意境，他在题画诗中写道：“片石峻嶒峭可扪，不须五岳自称尊。世间纵有秦皇帝，未敢鞭他下海门。”据民间传说中记载，秦始皇让人把观音菩萨抛下的红绳收集起来，编成一条“赶山鞭”，力大无比、威力无穷。他用这条“赶山鞭”将大大小小的穷山都赶到海里去了，海宁地区“两山夹一水”的峡石地貌，相传就是秦始皇“赶山鞭”所留下的痕迹。利用这个典故作为理解此画的注脚，赋予了此画更为深邃的含义。在此，我不得不为郑板桥奇思巧构而击掌。四行大小相间、东倒西歪、笔劲墨苍的书法及落款、钤印，增加了画面的古拙浑厚，令人读诗、赏画、品印、观书之时，不由得为郑板桥将诗、书、画、印“四绝”融于一炉的精湛技艺而拍案叫绝、叹为观止！

郑板桥《奇石图》题诗

在历史演变的进程中，历代画家对奇石所赋予崇高和永恒的推崇，非但没有因为历史的推进、朝代的更迭有所削减，反而越演越烈。诸多画家都热衷于表现与石有关的题材，以此表达自己精神上的追求，如“扬州八怪”中的金农、李鱓、汪士慎都有不少这一题材的精品传世。其作品风格、笔墨情趣又各有千秋，显示出自己艺术上的造诣；整体风格平淡雅逸、气韵高古，均蕴含着文人士大夫的气度与风骨。

清 张熊《石丈图》

这幅《石丈图》是清代画家张熊的作品，画法上较为严谨、写实。画面上一块奇石从下而上成为画的主体，玲珑剔透、傲然屹立，具备典型的瘦、透、绉、漏、丑之赏石标准。画中有七至八处题款题跋，有长跋也有短跋，分别为张叔未、张建谟、杨澥、王思钧、蒋宝龄、朱声廉、殷树柏、张春水题。

蒋宝龄在题诗中写道：

不成绉瘦亦不顽，状如老人立空山。谁欤写此一拳石？张侯目无纸六尺。笔势直下疑有神，但钩石廓无多皴。其色黝黑自太古，云气郁结苍苔新。张侯写生称妙手，野逸精工靡不有。忽看画石笔如帚，想见酒酣墨濡首。

殷树柏的题诗是：

削峨眉骨，追少华魄。或凹或凸，峰峦突兀。斯诚笔，摇五岳，看解衣而磅礴。

张熊《石丈图》蒋宝龄题跋

张熊《石丈图》殷树柏题跋

从题跋和题款之中，我们可以看出此幅《石丈图》是张熊的一幅精品，因而受到众多赏石、藏石、画石大家的追捧，其赞赏之情充斥于字里行间。使我们可从中窥视清人入主中原后，政治、经济、文化、社会在石文化影响下形成的状况。

1736年9月3日弘历继承帝位，改年号为乾隆，他吸取雍正施政的弊端，以儒家理念为指导，施行“宽严相济”的为政之道。时下的文人士大夫阶层，有了一个相对宽松的空间，得以进行多方面发展，使赏石文化在经历一个短暂的冷漠之后，又火爆起来。乾隆本人对中原的石文化十分喜爱，有着极大的兴趣，这种兴趣和喜爱的形成，与他生在北京、长在中原而不无关系。宫中的太和殿、御花园到处是太湖石、英石、花岗石堆砌的假山、盆景，这一件件奇石构成的作品，便是他耳濡目染之艺术精品。他曾在一首咏石诗中这样写道：“南方石玲珑，北方石雄壮。玲珑类巧士，雄壮似强将”，借以抒发他对世态的分析和认知。如果说这首诗中还残存着一个马背夺天下民族的自尊，稍嫌肤浅和粗俗的话，那么下面这幅《枯木竹石图》，却完全折射出他对石文化所蕴含精神的敬仰和推崇，雅逸之情言于其表。

清 乾隆《枯木竹石图》

画面上，一块上大下小的奇石，被他安置在画幅五分之二的中央，呈倒置之态，颇有几分徐渭的遗韵。石后一株枯树蜿蜒向上生长，五六竿修竹穿插在石与树之间，稀稀朗朗。画幅上方五分之一处为题跋，一方“古希天子”的朱文圆印和一方“八徵耄念之宝”的朱文方章，盖在画上正中的位置；落款处钤白文“得佳趣”、“几暇怡情”二印。其余之处的题跋分别为臣汪由敦敬题、臣介福敬题、臣于敏中敬题。

画面右上方，为乾隆的一段题跋：

枯木竹石之作，昉於东坡，盖名流墨戏，文章翰墨之余，自然流露发现耳。几余偶以寄趣，政自觉天机盎溢，然以简静出之，不欲过於纵逸，见者或许其善学柳下惠耶？丁丑嘉平御写并识。

乾隆《枯木竹石图》乾隆题跋

汪由敦的题跋为五言古诗和七言绝句：

竹君圣之清，石丈静而寿。

古木全其天，冬晦合蔚茂。

文苏游戏摅性真，化工默运允通神。

岂惟挥翰余清新，熙熙宇宙方同春。

介福的题跋是诗一首，于敏中的题跋为七言绝句两首。这些题跋虽存些许浮华、恭维之词，但仍显文人对石寄予的高尚和永恒的追求。

纵观乾隆的这幅《枯木竹石图》，我认为除了作者为一国之君之外，其作品的内涵依然是古代文人以石寄性、以物寓志的写照，表现出作者对高尚品德苦苦追求的情怀，的确可视为一件难得的珍品。

乾隆《枯木竹石图》局部

清末民初的文人画家，对石文化所孕育人格魅力的追求矢志不渝，依然以各种手法、各种图式，诠释着心中那一腔热血与渴望，如任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、李可染，都有无数的佳作传承下来，以表达对古之先贤的崇敬及自身人格的坚守。

奇石图的出现，虽然从苏东坡提倡赏石以丑为美的“文人石”发端，但其所蕴含的高尚与质朴，受到了文人士大夫的普遍认同和赞赏。在如此众多、浩瀚的画图中，争相表现、歌颂这一主题内涵，无不带着一种自己对人生的祈盼，这也许就是这一题材最为本质的价值诉求。但是，美好的愿望往往与残酷现实的悲凉相伴，飘散在历史的烟云之中，这也许便是爱石、赏石人的宿命。如同宋代诗人张舜民在《苏子瞻哀辞》中写的那样：“石与人俱贬，人亡石尚存。却怜坚重质，不减浪花痕。满酌中山酒，重添丈八盆。公兮不归北，万里一招魂。”诗人言词悲切、催人泪下，寄托着对苏东坡人格的的崇敬和怀念……