从热播剧的“宋风”潮看宋代器物审美
电视剧《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》等开始兴起的“宋风”潮流，向观众们展示了淡泊优雅的宋代美学，在获得了一大批剧迷的同时，也引起观众们对宋代美学探寻的兴趣。宋风雅韵，诗意书香，下面让我们从宋代的各种生活器物中，探寻宋代工艺之美吧！
宋朝在生活方式上有一套完整的审美哲学，从瓷器、服饰、扇面、家具等生活用品的细节中，都能展现出优雅的艺术情趣。
瓷器
焚香、插画、点茶等这些宋朝文人生活离不开的雅事，都需要承载的器物——茶器、酒器、花器、香器，于是，它们的制作也都被赋予了“雅”的品格。
碧玉浮雕飞龙纹耳杯 现藏于北京故宫博物院
现代发现的古代陶瓷遗址中，宋代窑址占了“大半江山”。
吉州窑黑釉剔花梅瓶 藏于北京故宫博物院
景德镇窑青白釉刻花梅瓶 藏于北京故宫博物院
耀州窑青釉刻花瓶 藏于北京故宫博物院
宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都深受大家的喜爱，同时还创造了传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，梅瓶、玉壶春、斗笠盏、建盏等器物，成为后代瓷模仿的对象。
钧窑月白釉瓶 藏于北京故宫博物院
定窑白釉刻花直颈瓶 藏于北京故宫博物院
哥窑八方贯耳扁瓶 藏于北京故宫博物院
值得一提的是冰裂纹，原本是瓷器烧制中出现的缺陷，但是在宋人眼中却有一种十分难得的残缺美，同时，冰裂纹的存在还能给人以一种听觉的美感，似乎可以听到清脆的冰裂之声。由此，制瓷工匠们便开始有意识地利用瓷器开裂的规律来制造冰裂纹。它们与温润的瓷釉搭配调和，相得益彰，给原本以单色为主的宋瓷平添了更为丰富的装饰。
黑釉剔花缸 现藏于北京故宫博物院
家具
由于年代久远，宋朝的存世家具十分稀少，今天若想观赏品类丰富的宋式家具，只能从宋画入手，因为宋朝的画家重写实，所以画中的形态极具参考价值。
槐荫消夏图（局部）现藏于北京故宫博物院
根据有据可查的资料可见，宋代家具使用的材料有木、竹、藤、草、石等，并以木材为主，其种类繁多，多就地取材，其中有杨木、桐木、杉木、楸木、杏木、榆木、柏木、枣木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木（麝香木）等硬木。硬木的使用说明了宋代早期的家具制作工艺进入了一个新时期。
北宋王诜《绣栊晓镜图》
古时床与榻的功能近似，都是可卧可坐的家具，不过床、榻是两种卧具类型，形制上并不相同，功能上也有微妙差异。宋代的床，主要是摆放在卧室供睡觉用的卧具，具有一定的私密性；而榻则是安放在书房、客厅的坐具，具有陈设的功能，更注意装饰与美观，当然也可用来躺卧、憩息。打个比方，宋榻有点像现代家具中的沙发，今人的客厅少不了一套沙发，宋人的客厅则少不了一张坐榻。
《韩熙载夜宴图》（局部） 现藏于北京故宫博物院
从南宋《韩熙载夜宴图》的“听乐”部分，我们可以看到宋代的床与榻。图中的床为帐床，三面有围子，铺有床单，帐帘卷起，露出一面围子与一角锦被。榻是黑漆的围子榻，围子绘有装饰画，上面坐着主人韩熙载与一位红衣客人。
《宋人十八学士图（二）》（局部） 现藏于台北故宫博物院
宋代之前，古人席地而坐，所以在《新唐书》中记载：“高尺有三寸，方八尺。”其特征是大而矮。到了宋代，不少案在高度上已和高脚桌并无太大区别。桌，宋人写成“卓”，含有“卓立不群”之意，可见桌的特点是高立。同时传统的案也逐渐向高的方向发展，案与桌的功能相近，但也有微妙的区别，一般来说，案越来越注重陈设功能，桌越来越注重实用功能。在普遍的语言习惯中，“案”更雅一些，而桌更“俗”一些，你可以将文人的工作说是“伏案”，却不能说成“伏桌”。
宋佚名《梧阴清暇图》 现藏于台北故宫博物院
《韩熙载夜宴图》出现的餐桌是宋代最流行的细腿长桌；宋佚名《梧阴清暇图》的梧桐树下、大屏风前，放的是一张黑漆束腰书案，这是主人用来观书、写作的文化用具，旁边还有一张红漆花腿方桌，堆放著杂物。
《宋人十八学士图（一）》（局部） 现藏于台北故宫博物院
椅，宋人一般写成“倚”，显示出椅可以倚靠的功能。除了靠背椅，宋人还给椅子装上扶手，变成扶手椅。总之，跟凳相比，椅更强调坐着的舒适感。宋代还有一种也很常见的墩形坐具，叫做“坐墩”，从形制上可以分为圆墩 、鼓墩、方墩。从造型看，比凳更为美观。《宋人十八学士图（一）》上就出现了一个鼓墩。
《知否知否应是绿肥红瘦》海报图
宋式家具，简约而不简陋，精致而不繁琐，演绎出最突出的三大特点：朴素的造型、干练的风骨、禅意的神韵，即便摆放到现代中式装修的家庭中，也符合当下审美。
现代仿宋家具 图片来自淘宝
服饰
宋代服饰
宋朝由于“程朱理学”的思想禁锢，服饰文化虽承袭唐朝，但风格却不再像唐朝一样奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的“遮掩”功能加强，一切的“张狂”刹时都收敛了许多。
三彩拱手文吏俑 现藏于北京故宫博物院
三彩拱手文吏俑 现藏于北京故宫博物院
宋代官吏的服饰有祭服、朝服、公服、便服等。便服主要是一种圆领宽袖或窄袖的衫袍，一般男子及官员都可穿着。隋唐时期的幞头，发展到宋代，已成为男子的主要首服。上自皇帝，下至百官，除祭祀、隆重朝会需服冠冕之外，一般都戴幞头。
《春游晚归图》（局部）中幞头袍带的赴任官吏和短衣缚袴的随同差吏 现藏于北京故宫博物院
宋时比较流行的褙子，因其舒适得体，简洁大方，深受宋人的喜爱。宋代的服装，虽服色、服式多承袭唐代，但贴身裁剪的衣裙衬托出曼妙的身材，彻底改变了唐代仕女以宽肥为美的风尚。
白釉瓷加彩女立像 现藏于北京故宫博物院
白釉加彩瓷女人像 现藏于北京故宫博物院
宋人的服饰其实特别具有现代感。宋代女性爱穿的百褶襦裙、宽松的宋裤，乍一看和近年流行的女装穿搭非常类似。翻翻宋朝历史上皇帝的画像，可以明显看到腰上的皮带，形制已经和现代的皮带极为相似。但在当时，真皮制作的皮带是奢侈品，只有身居高位的人才有资格用。
宋朝皇帝画像
扇子
清明上河图（局部）现藏于北京故宫博物院
展开张择端《清明上河图》，持扇的人物形象屡屡出现，他们手中拿的大抵是竹扇、纸扇一类。这样的材质称不上奢靡，似乎与时人连饮酒都要全套银器的性子不符，但贵在轻便、又有其他材质无可比拟的天然意趣。妇人的扇子则往往施加装饰，在绢面扇子上以逸笔勾画花草虫鸟，成为所谓“画扇”。
雕漆柄君玉团扇 南宋 现藏于镇江博物馆
剔犀漆柄团扇 南宋
在宋人精致的生活中，小扇早已不再只是作为纳凉使用的工具，扇子不只是简单的个体，扇柄、扇坠儿与扇面都值得去由专人雕琢。其中扇面的绘画更是被无数文人墨客、达官贵族津津乐道。大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。
电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》 剧照
在宋朝题材热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，出嫁的场景里新娘都会拿一把扇子遮住脸，设置这一细节的原因并不是导演心血来潮，而是因为拿扇子遮住脸是宋朝婚嫁习俗。这在宋时被称之为“却扇礼”，它的作用就类似红盖头，是给新娘用来遮羞的，同时也能起到祈福驱邪作用。
随着一系列宋朝题材电视剧的热播，掀起了一股不小的“宋朝热”。宋朝文人雅士的生活美学在很多方面也影响到今天人们的审美。在如今快节奏的生活中，人们开始渴求一种优雅淡泊、熨帖人心的生活方式，而这些宋朝的热播剧，让千年后的我们感受到那淡而不浮的宋朝美学，向我们展现出那段历史里遗留下的气质神韵。通过不同载体展现出的这些中国优秀古典文化，正在以各种各样的形式回归大众视野，其中的美学内涵，更加彰显传统文化底蕴，增强文化自信。
主要参考文献
1.《我们为什么爱宋朝》，三联生活周刊
2.《宋代美学，从来不只是“极简”而已》，看理想
3.《掌中暗度故城风——宋人生活中的扇子 》
4.《清平乐其实是一部宋朝讲究的生活指南》御见