无论研究什么都得追本溯源，不能以河段思维，概括流域观念。那么通过中国近代美术史，会了解到上世纪20年代，海外留学归来的油画家林凤眠、徐悲鸿、60年代初的罗工柳等。留欧、留洋、留苏的艺术家们，当时就直接提出了油画民族化的见解，其中就有一种油画“意像”和“写意”的认识。

《淅淅小雨》60x60cm布面丙烯油画

通过简练笔墨写出物象的形神来表达作者的意象，这是辞海一书的解释。白石老人有云“大象无形，在于似与不似之间，不似为欺世，过似为媚俗”。绘画其实就是将主观感受与客观实际的结合。自小我在祖父和叔父辈们的熏陶下就喜欢上了笔墨，尽管我选择了油画，但还是喜欢将笔墨书写的味道加入到我的写生里，找到适合自己的表达语言，既要保持油画的特性，同时又找到文人画书卷气的写意精神与表现精髓。

《迎接镇·初夏》60x60cm布面丙烯油画

无论是什么样的绘画，油画也好，国画也罢，他们都是一回事，因为美的规律是一致的。虽然媒材不同，但是绘画的核心点仍然要回归到视觉上。绘画一旦离开了视觉，啥也不是。谈到视觉，便要谈到画面，回归画面不得不研究构成，不得不深入剖析画面的经纬关系，不得不分解整合点线面色块在画面中的安置与设计。“构成”，便是这些年比较炽热的一个专业名词，好比中国文化中的“和谐”“对应”“对比”等关系。

《秋日暖阳》97x105cm布面丙烯油画

今天照相技术越来越发达，我们的手机像素和滤镜越来越牛逼。在这个图像泛滥的时代，主题性、叙事性的绘画、关于技术性的东西似乎慢慢的被取代，被淡化，越来越需要艺术家主观意识对抽象表达因素的直接剥离。主流绘画的冷淡与表现主义的盛行。我的写意风景当属于表现这一块，这也是我性格和个性使然。我认为绘画艺术是个人的行为，没有既定的成规，但也并不是无章可循。艺术需要激情和感觉，灵魂的顿悟，高度理性的感性，探索深觉一切的可能。艺术的追求不同，画面的形式和呈现出来的现象便大相径庭。

《寒·萧瑟》105x66cm布面丙烯油画

色彩似乎是画家表达的一种情绪，在风景写生里，我似乎倾注了自己对自然的体验与感悟。这种认知还是源于大学时学院派的学习，如古典主义的构图的稳定性、中世纪的宗教情绪、印象派的色彩推移、后印象的画面研究、立体主义对正副形以及画面四边四角的合理构成等。学习大师，研读大师，站在巨人的肩膀上，可以让我们看得更远，做到有章可循。