孔子美术馆签约艺术家：魏新文油画
姓名：魏新文
性别：男
出生年月：1975年 5月12日出生于山东省莱芜市
现居住地：山东 青岛
工作单位：青岛职业技术学院
教育信息：
1998年毕业于曲阜师范大学美术学院
2007年毕业于上海师范大学美术学院油画创作研究生，
导师：著名当代艺术家刘大鸿教授，孔子美术馆签约艺术家。
展览经历：
2005 上海青年美术大展“视觉惊艳”
2005 “师大多美好”获二等奖
2005 上海新天地壹号会馆艺术家联展
新民晨报以“大学生原创新天地邮票”为主题作了相关报道
2006 策划上海新天地88会馆艺术家联展
2006 上海双年展外围展“青浦——黄盒子”艺术空间展
2007 第九届海内外中国书画大赛暨精品展获银奖
2007 上海东廊艺术拍卖会 作品《上海新天地小型章》被新加坡收藏家收藏
2010 青岛市出版社艺术馆艺术家联展
2010 青岛市书法、绘画、摄影十佳新人展 优秀奖
2010 上海外滩高登金融大厦绘制大型油画《祭孔》
2012 山东省首届职业院校美术与设计技能大赛 《茶馆》获银奖
2013 青岛市首届油画作品展 《地铁工人群像》获特别创作奖
2014 青岛市中俄国际油画展
2014 第二届中国（寿光）文化产业博览会视觉艺术大赛，二等奖。
2015 青岛市第二届中青年油画作品展
2016 第八届亚洲美术作品展 （马来西亚）
2017 “共颂期颐”2017亚洲与太平洋地区国际美术大展（新加坡）
2018 “荣宝斋”第二届青岛高校美术教师作品展
2018 第九届亚洲美术交流展 （中国 青岛）
2019 第三回国际书画展 银奖 （日本 福冈久留米美术馆）
个展
2007 上海新天地一号会馆 上海
2007 上海山鱼画舫 上海
2007 上海文庙明伦堂 上海
2008 上海新金桥碧云红枫艺术“当美食遭遇艺术”艺术展 上海
2012 青岛职业技术学院报告厅油画版《孔子圣迹图》展览 青岛
2018 798艺术区宋洋美术 北京
代表作品《祭孔》《孔子圣迹图》《新天地邮票》等，艺术作品被英国、新加坡、香港、上海等收藏家收藏
学术活动
《原始艺术的几点杂记》发表于《中国学术研究》第1期
《美术教学中创造力教学的几点思索》发表于《上海市美术教育研究论文集》
中华国粹《魏新文绘孔子圣迹图》特刊 发行与2018年6月刊 中华国粹杂志社出版发行
《魏新文作品选》刊登在《中国美术家》杂志2018年7月刊艺术作品发表于《艺术在线》、《当代艺术》等艺术杂志
现实主义的魔幻表达
——魏新文作品赏析
对一段历史的反思，最早行动起来的应该是文学家，从而带动起伤痕文学的兴起。或许因为对记忆不堪回想，所以伤痕文学的入口与出口都最终扎紧，最后则很少会有文学家再去从事伤痕文学的创作。当文学家的伤痕创作沉寂许久之后，画坛富有悲悯情怀的画家魏新文开始了类似的创作。只不过，他与文学家的表达伤痕的方式不同，他用油画的方式去关照过去的映像，既然要去读，还要去看，是视觉与心觉的双层驱动。
《纪念孔子的日子》布面油画150*120
从专业层面来讲，魏新文的油画具有学院修炼的完美无缺，无论是光影印象还是透视构造，或是色彩铺陈，都显得非常娴熟。如果用这种相当专业的古典主义画法，去适应市场的需求，去完成一些定制的肖像作品或是一些定制的风景作品，魏新文当下能赚下盆满钵满是十分轻巧的事。
但是魏新文超能的专业技法，似乎不是他要用来闯市场的初衷。从作的系列作品当中，可以看出艺术家创作的意识特别强烈，用绘画的形式关注人文的实践也特别有扎实。从这个角度来讲，魏新文不但是一位专业的画家，还是一位社会家，是一位有理想有创作激情的真正艺术家，并不是囿限于匠工层面凭借技术挣钱的俗人。他有志用绘画形式完成人文反思、社会反思过程。所以，也可以把魏新文的油画作品视为接棒伤痕文学创作，继续作警世恒言醒世通言的勇士。
《孔子讲学图—礼教娱乐》布面油画150*120
魏新文的油画创作，碰触到一个比较敏感的空间点位。1975年出生的他，并没有完整经历过这个空间点位，所以他的创作素材来源应该是以阅读、闻听而得来的多一些，这需要消化，也需要融合鉴别，更需要沉积，以便去除许多浮表的信息，触觉到真正的历史脉相，这并不太容易，这是这一代画家需要克服的创作障碍。很明显，他的努力让他最终越过了代沟的阻绝，对历史有真实的触动，所以画得特别有心，也特别有触动价值。从现实主义的角度去看他的油画，无论是人事或是物事，都没有画走样，也不显得肤浅，会对人心带来一戳而觉痛楚的观感，特别是对经历过这个空间点位的人们更是强烈。这正是伤痕作品的价格属性！拥有了这样的属性，他就是这种油画主旨的标高！
《聊斋志异—儒变》50*40
创作带有伤痕色彩的绘画作品，要善于保护历史，也要善于保护自己，并不是有创作激情就可以做好的事情。魏新文是一位有智慧的艺术家，他的伤痕作品用“魔幻主义”的创作原则而构建，在直面现实的胆识之外，魔幻主义为作品主旨套上了玻璃保护层。透过这层玻璃，可以看到真实。但是真实的情景，会因为这层玻璃的存在，作品就拥有了寓言或者是故事的迁变。
《金瓶梅之二》布面油画80*80
这种智慧的主题处理方式，让他的油画作品可以在一个类似于夹缝的空间里，找到存在的空间，也拥有了可地相互研讨的学术空间。从这个角度来讲，魏新文这些带有寓意含义的油画，为伤痕绘画作品创作打开了一扇窗口，这对于画家本人、社会、大众、文化、艺术、思想、情感来说，都有特别的构成意义，因为这种方式不会构成冲突。这样的画法对于以后类似的绘画作品创作，提供了大家心有默契的范本，这样反思这样去画的路子是对的。这是一个相当了不起的艺术空间开拓成绩，这份成绩可以让油画艺术作品在当下与未来，承载更多的人文价值，拥有更多的主旨担当。
《金瓶梅之一》布面油画80*80
不要认为魏新文的油画触及到了伤痕，他的作品就是处处伤痕。事实上，魏新文的油画作品，在更为宏大的艺术空间里，有着非常阳光的正能量，或者说他是一位相当积极的浪漫主义的艺术家。他对传统文化的深爱可以用致深来描绘，他对万世师表孔子的敬意也可以用致深来表达。所以他的油画作品，伤痕表达只是一个分枝，主题是努力用高大上的创作情感，去表达传统文化古今永传的盛相，孔子系列作品，就是这种正能量文化盛相的杰作！
《聊斋志异—道变》50*40
他的画面中，把中西、古今、人神、天地等元素进行了立体主义的融合构建，是用超写实的画法创作的格尔尼卡！毕加索的立体主义是抽象的，魏新文的立体主义是具象的，他博涉多能的艺术视野和超写实的专业技能，让他为本土油画注入非常多的国际艺术动能！
孔子美术馆馆长江继良 2020年5月
《骨辨防风》布面油画40*100
《祭孔》布面油画130*190
《聊斋志异—佛变》50*40