篆刻不能停留在临摹阶段

篆刻艺术发展至今，流派纷呈，名家辈出，无数的前辈印人其实早已经通过实践为后学总结了循序渐进的途径，即先从临摹入手，再进行创作。临摹可谓是根基，创作可谓是花叶。叶茂花繁者必根深，故临摹尤为关键。

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所谓临摹，实则包括摹写和临刻两个步骤。摹写：在选定的范本上覆以拷贝纸、硫酸纸之类的透明纸，为了防止墨迹污损范本，在两者间可以垫玻璃纸，然后以双钩法将范印的线条描摹下来，所摹写的线条要精细，且与范印越是重合越好。

摹写的好处有三：其一可以训练对毛笔的控制，进而有助于将来的控刀；其二可以熟悉篆字结体、直观地体会线条的细微处。在摹写一些流派朱文印时，可以通过复印件将范印放大数倍，摹写时便更如同在写篆书；其三是可以为日后的创作养成良好的写印稿习惯。前辈印人十分重视摹写印稿，如江成之先生曾经先后摹写了数以千计的印稿，不论范印大小、朱白，一概都用精细的线条予以精准的双钩（江成之先生双钩印稿）；

陈巨来先生刻印之前都会认真地摹写印稿（可参见上海书画出版社《陈巨来治印墨稿》）。前辈的这种认真、勤奋、严谨的学风足以垂范后学。临刻：临刻可以用水渡的方法，将摹写在蜡纸坯（即现在所谓的篆刻复写纸）上的印稿渡到印石上，然后刻出；熟练的也可直接将印文直接写于印石上刻出。

但无论采用哪种方法，临刻与原作务必做到形准，进而方能神似（孙慰祖先生临印）。若与原作面目相去甚远甚至风马牛者而能神似，则纯系妄言。

在经过一个阶段的临摹后，可以尝试通过仿刻来进行创作训练，而作为一种从临摹向创作过渡的方法，换字法简单而有效。换字法，即取前人的某一方印作，换其中某一字来进行创作，仿作与原作亦务求神形俱似。马国权先生所著《近代印人传》中叙述了这样一个故事：一九二六年夏，陈巨来在赵叔孺家初识吴湖帆，吴对其为赵仿《双虞壶斋印谱》中“叔得意印”所作的“叔孺得意”一印“颇有赞词”，两人遂订交。

吴湖帆慨然将家藏明季著名印人汪关之《宝印斋印式》十二册借给陈巨来观摩玩索达七年之久。汪关印作力追汉法，刀法朴茂稳实，章法一丝不苟，深得汉印神韵，为明代印坛工稳印风的代表人物。陈巨来得见汪关印谱，致力其间，印风深受汪关影响。“张绪当年”一印显然摹刻于汪关，汪关印作因笔道“飞白”过度而影响字的神采，而陈刻在“绪”、“当”字间保留了些许笔道留红，避免了汪关的习气，故两印相较，陈刻似略胜一筹。

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篆刻创作中借鉴前贤的例子很多：从江成之先生所作的“巨硕斋”一印中，不难看出陈鸿寿所刻的“臼研斋”的影子；周建国先生的印作“只慕双持”则是从王福厂先生的“只慕祖武”中换两字后对印文线条整体加以残破、并笔而来。

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随着作者熟练程度的增加，一方印中所换字数可逐渐增多，当最终能换掉范印中所有的字时，便可进入创作的自由王国，随心所欲而不逾矩。当然，如果在篆刻艺术领域欲再上层楼创作出风格独立的作品，则需知“欲自立成家，至少辛苦半世”（吴昌硕语），前路会更加漫长。

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