【图文荟】他真的不懂透视吗？中国画和西方画就是不一样，石涛真不懂！
好多人说石涛不懂透视，那是拿着西方的透视和中国画来做比较喜欢其实这是不客观的中国画没有西方那一套逻辑，中国画是三点透视，还有就是三远透视，这个是比较自由的，好多人看到石涛画峡江帆船的时候，说比例方面有些问题，这些问题，在现代人看来，会觉得不舒服。不过在古人看来，这种明显融合想象力的画面充满了文人情怀。
古人是不重这个的，他们追求的东西不一样的不仅仅是停留在事物的表面，他们追求的是绘画所表达的精神内涵，唐诗宋词中有很多与“江帆”有关的名句，欣赏石涛的画，我们的大脑中就会浮现出相关的诗句。联想让画面多了浪漫主义气息。欣赏这样的画作，更能打动内心。艺术作品的美好之处在于，可以进行心灵沟通，产生情感共鸣。
这就是古人绘画的高明之处，他们的画总是很含蓄给人意犹未尽之感，更留给人更多的想象的空间，不像油那样直白的表达出来一下子全部展现出来，一开始让人感觉很新鲜看多了就觉得乏味无趣。
当然石涛的画也会被说成野路子，却是按照文人画的高标准，他的画是不符合的，不和，古之总以和为贵，多看看文人画自然就会明白其中道理，文人画是容不得半点野气的。
石涛的好多画可以用四个字概括这幅画的主题，“空山哭声”。这四个字体现了极高的美学格调，画面没有一丝悲凉，画面也没有一丝惆怅，只有磅礴的气势。因触动而流泪，因伟大而感慨，这种境界不是每一个画家都能达到的。当然也和石涛个人的人生经历有关系，个人感情的外漏。
作画首先就是立意要高，这样意境才能深远，看得越多，思绪纷至沓来。石涛把他想说的内容，留在了画中。想要了解石涛，那就去看他的作品吧，画中“住着”一个真实的石涛，很多人个人境界达不到是很难看出石涛的语言，能看懂的都被他的画中强烈的感情所折服。
我们都知道石涛一生心都在红尘之中，年轻的时候一直想着出人头地，在官场上混，可是命运就是这样，越想要这样却偏偏不能，只能落得个空悲切，他知道晚年的时候的感觉没有了希望，最后寓居在扬州，这才安定下来，前半生几乎都是出于漂流不定的状态他的画同样给人的感觉是感情热烈，当然也躁动，里面有躁动的成分，不静。
在扬州也促进了当地的艺术发展，作为他这样的大画家，他不仅用作品表达艺术见解，而且他的见解代表了创作的趋势。而石涛晚年的山水则安静了很多，绘画造诣也高超，出现了很多佳作。
清代著名的山水画名家石涛，创作的山水画，意境颇为悠远
作为清代著名的山水画名家，石涛的一生颇为无奈，因为他不仅经历了国破家亡的局面，而且从小便是一名流落民间的孤儿，因而也让他饱尝了人间的辛酸，并被迫遁入空门。在人生遭遇打击的同时，石涛也将自己的郁郁不得志，完全抒发在了绘画作品当中，给大家展现出了别样的艺术享受。尤其是由他创作的山水画，意境颇为悠远，让人惊喜不已。
在明末清初这一动荡时期，石涛的父亲朱亨嘉亡命于福州，这对于他来说，打击无疑是比较大的，不过在之后的时间里面，年幼的石涛，一直与一名老太监相依为命，不免让人感叹石涛真是福大命大，总能在遇到危险的时候逢凶化吉。
郁郁不得志的石涛，遭遇诸多困境之后，开始将自己的情感，完全寄托在山水之间，并抒发在了绘画作品当中，给大家带来了唯美的感受。尤其是从大自然当中吸取创作的源泉，让石涛的绘画技巧与日精进，创作出了唯美的绘画作品。
无论是石涛创作的江南水墨画，或者是黄山云烟图，都力求布局新奇，给人传达出了深邃的境界，对现代的画家产生了极为深远的影响。尤其是由他创作的《竹菊石图》以及《墨荷图》，流传至今已经几百年了，不过仍然能够让人感受到他独特的神韵。
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