经典游戏IP：应该一年一次“年货”，还是隔个3、5年发续作？丨游戏陀螺
文/游戏陀螺 hadoken、猫与海
导语：
今天我们一起来聊聊主机游戏。
过去：隔3-5年发续作，IP需要慢慢品味
在过去的游戏大作当中，游戏通关结束后，我们会经常看到这样的一句话：“Thank you for playing”，都包含了游戏开发团队里每一位成员对玩家最真挚得感谢！这里的感谢，笔者认为不仅有对玩家购买了游戏的感谢，也有对于玩家对续作抱以期待态度的感谢。
游戏行业发展几十年，诞生了许多伟大且经典的游戏IP。一些拥有知名IP的厂商似乎对旗下系列的“次时代作品”发行的时间管理上发生了参差不齐的态度和处理。
像《GT赛车》、《神秘海域》和《超级机器人大战》这类IP，系列作品之间一般都是隔了3~5年，个人认为还是比较合适，一款好的游戏，是需要花时间去精心打磨的，在游戏续作出来之前，相信上一世代也是得经得起时间的考验的，同时厂商也乐意并鼓励玩家通过时间去沉淀，去发掘更多游戏中的有趣的细节，去感受游戏的背后，制作人真正想传达给玩家的东西。
“年货”的风暴：《FIFA》掀翻《实况》
随着时代的发展，一年一次更新的经典IP游戏似乎越来越多，有人调侃称之为“年货”。拿《FIFA》这款足球游戏来说，系列从90年代的初出茅庐，逐渐被全球球迷朋友认可，再到刚跨入21世纪时被KONAMI的《实况》碾压，痛定思痛后，修改游戏风格往“营造超真实足球比赛”方向发展，反杀《实况》，直至现在基本巩固了世界足球游戏的霸主地位。
这一路的走来，《FIFA》经历了低谷和巅峰，但是能够让它在被碾压时期亏损的状态下，持续那么多年的新作发行，除了EA的强大财力支持下，也是因为体育竞技类型游戏本身就适合作为年货去发行推出，更何况是足球这个世界第一运动，世界上有那么多支球队，每年都会有不同球衣，不同的赞助商，不同的新球员入驻球坛，不同的转会信息，仅凭这几点，EA就可以在游戏中添加很多不同的玩法，这也解释了为什么他们完全有理由在亏损的状态下，也要利用自身优势去购买世界几大联赛的版权，让自己能够在足球游戏领域上占有一席之地，可以说，此类型的游戏做成年货游戏，是再合适不过了。
事实证明，EA的坚持是对的，《FIFA》系列现已经成为了EA最大的摇钱树之一，并且腾讯也早在2014年拿下了这个IP的代理权，一直把《FIFA Online3》运营至今。
类似的道理，《使命召唤》和《极品飞车》系列，一开始的定位并不是以年货的形式主打，而是后面因为自身的市场方针而决定的。
《FIFA2017》
到了现在《FIFA》已经成为了EA雷打不动的年货产品。游戏在发展，时代在迁移，一款游戏的粉丝不可能永远都只会是固定的一群人，会有不断新鲜的血液进来，随着现在游戏业“短平快”的趋势越来越严重，为了不断满足和迎合玩家的需求， 厂商也要考虑在保证游戏质量的基础上，调整自己的市场战略。
“年货”的“变味”：《拳皇》被《街霸》反杀
然而并不是所有的题材都适合作为年货去更新世代的，比如《KOF》（即《拳皇》）系列。也许作为系列的某一作来说，《KOF》是成功的，但是从整个系列来说，SNK的市场策略是失败的。
《街霸2》在获得巨大成功后，经历了数年的被《KOF》系列碾压，但因为Capcom从一至终得坚持选择正确的运营方法，把格斗这种类型特殊的游戏做的更为纯粹，更为友好，让老玩家和新玩家之间都可以在同个版本里找到各自的平衡点，这一理念也就为它今后作为格斗游戏界霸主地位提供了坚实的基础。
《KOF》作为一款继《街霸2》后风靡全球多年的格斗游戏，一举成为了格斗游戏界的标杆，培养了国内众多格斗游戏粉丝，甚至直至今日，也有许多老玩家继续在玩着在自己心目中最为经典的那一作，不过作为操作要求格外高的格斗类游戏来说，每年更新一作，导致系统的攻击判定，角色的出招节奏，都产生了极大的变化，从而形成了“去年那一作和今年的系列新作完全是两个不同的游戏”这样的现象。
虽然可以说这是为了吸引新粉丝的做法，但同时这也是对老玩家极大的不友好，试想一下，一名《KOF98》的入门级菜鸟玩家辛苦操练了一年的技术，终于成为了一名《KOF98》的骨灰级大神，但是到了明年推出了《KOF99》后，你又重新变成了一名普通玩家，你是不是有一种“小时候玩口袋妖怪好不容易练到99级后因为记忆电池没电，所有存档都消失了”的感觉？没错，就是这种感觉。所以，在现实中经常会碰到这么一个有趣的现象，两名同为《KOF》的玩家聚在一块想切磋几把，几句下来后，发现对方是玩“02”的，而自己是玩“97”的，马上就又变成了两个不同游戏的玩家了。
反观《KOF》的竞争对手——《街头霸王》系列，就聪明得规避了这种现象，采用了“两年一更新，六年一新作”的做法，这里说的“一更新”并不是指开发新作，而是指在同一版本下，适时得推出一些人物DLC，不影响游戏平衡的皮肤DLC和大受好评的地图DLC等等，还有根据比赛的数据，适当得修改某些角色的动作帧数等，让同一世代的作品逐年越做越好。
街霸系列灵魂人物“RYU”
这两部格斗巨头系列，都在2016推出了自己的最新作——《街霸5》和《KOF14》，那么对于两派的格斗玩家和厂商而言，无疑是狭路相逢勇者胜。然而时间最终还是给出了我们答案，就在2016年的TGA大会上（游戏界奥斯卡），《街霸5》凭借了更加良好的游戏素质获得了年度最佳格斗游戏奖。
至于销量方面，PC、PS4双平台登录的《街霸5》在2016年全年销量，是87W份以上，这样的成绩只能说及格，但是对比起PS4独占游戏《KOF14》的12W份的销量来说，也可谓是有“压倒性”的优势。
来自国外游戏数据权威网站——VGchartz
笔者认为，《KOF》之所以在这场竞争中处于劣势，是因为在经历了十几部作品之后，当中不仅换了好几家母公司去运营（如三七游戏、东方星晖和playmore），当年SNK的金牌制作人更是换了好几批，游戏的风格和方向得不到很明确的定义，虽作品繁多，但同时吸引过来的粉丝也是种类不齐，在这个问题上，《KOF》系列很难产生出属于这个IP的“真正意义上”的核心玩家。
而《街霸》能在几个竞争激烈的格斗游戏中笑到最后，最根本的原因还是因为，它保留了自己系列中最根本的东西，人物的招式，虽十年如一日，但打击感强，拳拳到肉，给玩家一种非常实在，不浮夸的感觉，这是《街霸》的优势，而且，Capcom在对待经典IP上，不会轻易更换制作团队，虽然卡普空经常对自己的IP炒冷饭，但玩家就是会边骂边买账。也许是因为Capcom对自己的市场策略更为谨慎，也许是因为他们确实对整个市场看比别人通透，所以当每一次有系列新作出来时，即使暂时达不到预期效果，但至少结果也不会太差，正如刚发售的另一款经典IP新作——《生化危机7》。
创新的尴尬：高涨呼声下，《生化危机7》上线却遭冷眼
《生化危机》作为一款足以影响世界的IP，也在今年稍早推出了自己的最新正统作品——《生化危机7》，作为VR界里第一款3a级大作，游戏一发售，可谓是在游戏界产生了一大轰动，信心满满的Capcom更是为自己订下了“初期400万份”的销量目标，而销量则来自游戏本身的质量和玩家的评价。
随着系列的老粉丝呼吁《生化危机》系列回归恐怖的声音极为高涨，Capcom在这一作中也打着“回归本源”的旗号，推出了这么一款充满了惊悚元素的新作，但让人奇怪的是玩家满意度并没达到Capcom的预期，而在各种质疑声当中反应最激烈的恰恰是一群从初代就开始接触《生化危机》的老粉丝。
《生化危机7》Logo
其实卡普空这次在营造恐怖气氛方面下了不少功夫，为此也做出了很大的改变，而最大的改变主要有三点：其一是视角改为第一人称；其二是登场人物将采用全新的角色；其三是将取消传统的敌人——丧尸，改为了别的生化怪物。和《生化危机》系列常用的第三人称视角相比，第一人称的视野更窄、行动更笨拙，在营造恐怖氛围方面有着得天独厚的优势条件。此外，这个视角还非常适合VR平台，《生化危机7》也因此得以成为第一款支持全程VR的3a游戏。从这些角度来看，采用第一人称视角似乎并没有什么不妥，但是对这款冠上了“生化危机”之名的游戏来说，就没有那么简单了，综上所述，《生化危机7》已经成为了继四代之后变革最大的作品，而如此剧烈的变革自然也会引发了大量争议。
人都是有惰性的，人们都是会习惯性得去依赖某些长期习惯了的东西，都不愿意去改变，或去尝试新的未知的东西，因为改变的过程是痛苦的，就像玩家们已经习惯了《生化危机》里一定会有李三光，克里斯这样的主力人物，这些人物就像老朋友一样在玩家心中根深蒂固，这种依赖的情感，导致玩家不愿意让别的新角色代替自己的固有认知。但是玩过新作之后想一想，游戏本身质量并不差，连最喜欢炒冷饭的Capcom都已经选择“进”了，我们玩家有什么理由还选择“退”呢？但事实显示，不少玩家还是趋于怀念。
续作的刚需：原来粉丝需要“炒冷饭”
当然，Capcom也是有注意到了这个问题，游戏推出不久后，专门在市场上针对《生化》系列玩家做了许多调查，最后发现玩家最不能理解的，也最不能释怀的竟然是在新作中，新作中完全删除了历代的游戏角色，采用了全新的人物和主角。虽然在早前游戏发售以前，制作人川田将央已经给玩家打了预防针说，会采用全新人物和全新故事背景，但是真的到了游戏发行后，玩家还是对“老朋友”们念念不忘。对于玩家的反应，Capcom也欣然接受，决定再次顺应玩家们的要求，在不影响正统游戏剧情的基础上，以后续剧情DLC的形式，添加初代人气主角——克里斯！
初代男主角，克里斯
虽然这么做似乎显得有些“迫不得已”，和炒冷饭的嫌疑，但是这又正是玩家们所期盼的，作为厂商来说，特别是运营一款单机游戏，要做到既满足玩家又要达到盈利，这个需要一些智慧，单机游戏只能通过周边或DLC去持续盈利，Capcom如果要找到这之间的平衡点，必须要在DLC内容上花心思和精力。
随着近来大厂旗下的经典IP陆续推出续作，我们常常会看到两种不同的现象，游戏要么完全往另外一个领域发展；要么就是在原有作品中，在画面表现力、UI细节上稍微改动一下，就作为一款新作面世了。
延伸与深入思考：续作应该创新还是忠于原味？
于游戏的续作更新，厂商应更倾向创新发展，还是忠于原味？笔者倒有自己的想法和理解。以《生化危机》这个系列为例，我们可以分为三部分来看，1~3是第一部分，4~6是第二部分，而现在最新的第7部则是第三部分，我们可以看出，每一部分都持续了3部作品，而每一部分的作品都有自己的明显特点。如：第一部分的作品，都是以固定视角来体现人物，而且游戏气氛是以恐怖和惊悚为主。到了第二部分，游戏的视觉突然就变成了破天荒的第三人称过肩视角，而游戏风格则变成了动作、射击和快节奏为主。第三部分，也就是最新的这一作，游戏也突然变成了第一人称视觉，游戏风格重新回归了系列的主打类型——“恐怖、惊悚和解谜”。
在整个《生化危机》系列中,有两部作品对这个游戏品牌乃至整个游戏界来说，都有着重大意义：一个是奠定了系列特色风格、并在全球范围内一度引发恐怖游戏热潮的《生化危机1》，另一个则是积极拥抱快节奏、动作化浪潮的《生化危机4》。其实这样一分类大家就可以不难看出，对于这个IP来说，坚持贯彻具有区别于其他游戏的风格，和颠覆自身这两点，本来就是《生化危机》系列的传统。
老实说，《生化危机7》突然改成了第一人称视角，确实会让一些系列老玩家感到非常不习惯，也容易让一些系列忠粉有一种“这不是纯正的生化危机”的感觉，但是当你愿意尝试进入游戏体验个半小时后，你会发现除了视觉改变和故事背景变更了以外，Capcom还是为系列保留了很多原本系列该有的元素，比如绿药草，磁带存盘系统，各种解谜，恐怖的气氛，超大容量的大箱子，这些各种各样的“复古”元素，无疑都是在向初代或者刚才所说的“第一部分”致敬。假如你是“第一部分”的忠实玩家，相信这一次的最新作，会让你心中有所触动。
所以，基于这个问题，让笔者认为，系列在推出新作时，创新要有，但在勇于创新的想法上，还是不能丢掉自己系列原本的东西，毕竟如果马里奥大叔有一天如果不吃蘑菇了的话，那肯定会有很多玩家为此而伤心吧。
《生化危机》每次的变革之后，不仅没有带来玩家的厌恶，更是每次都能让新老玩家带来大部分的认可，虽然也有反对的声音，但更多的在每次尝试大胆创新下，也会给老玩家带来熟悉的感受——从这些意义上来看，《生化7》无疑应该被认可为纯正的生化危机。综上所诉，这个系列原本就有着自我颠覆的传统，《生化危机7》这次的改变不但理所当然，而且值得尊敬。
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