好险，差点错过这部9.1分的丧尸片
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从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
派爷今天又看了一部丧尸片。
烂番茄100%新鲜度，豆瓣评分高达9.1。
可整个观影过程，却是说不出来的诡异——
《摄影机不要停！》
カメラを止めるな！ (2018)
因为知道这么高的评分，派爷自然带着非一般的期待。
点开一看，果然非同凡响。
一开始，就是高能的丧尸咬妹；
这么震撼人心的视觉特效镜头，影片根本不屑于将它放在高潮部分。
接下来，更是一阵猝不及防。
突然突然冒出一声“好，卡”，呲灭了派爷刚腾起来亢奋。
搞毛呦，原来只是「在拍」丧尸片！
据场记的说法，这一段都NG42次了；这渣演员，快把导演气成丧尸了。
不过化妆师的一句话，又让空气重回不安。
屋外也突然传来了奇怪的声响。
派爷本已凝固的面容，又浮现了一缕不易察觉的浅笑；
看来这至少是一部惊险、刺激、索命的“鬼影实录”！
另一位瞎溜达的工作人员，也发现醉醺醺的摄影师有点不大对劲。
镜头一转，他的一只断臂就被扔进了屋内；
化妆师还想着这偷工减料的美术组，难道做了如此逼真的道具？
派爷裤子都提紧了，他们才意识到片场真的混进了丧尸。
更丧心病狂的是，对演员表现不满的导演，这时反而喜出望外：天无绝人之路，丧尸助我也！
不会演戏的小鲜肉，这下知道怕了吧！知道怎么表现恐惧了吗？
可见影片并不是简单的丧尸片，导演借丧尸追演员的戏码，表达了对影视圈鲜肉当道、演技欠费乱象的深通恶绝。
……抱歉，派爷实在吹不下去了。
一开头，导演就拿个五毛咬人特效来撑场面，派爷便有不详预感涌上心头。
莫非，这开局就已经巅峰状态？
万万没想到，派爷猜对了。
越往下看，越发现这拍的就是一坨屎。
剧情，走上了特技不够，对白来凑的烂片专行道。
导演说戏一大堆就算了，化妆师跟男演员也家长里短地扯了十箩筐。
好不容易等僵尸破门而入，可以开启追杀模式了吧？
对不起，派爷等来的，是狗血韩剧模式。
女演员被咬了，化妆师想砍了她，男演员觉得不妥。
三人甚至玩起了老鹰捉小鸡似的追逐游戏。
摄影风格也是任性多变，要么掉地上不动；
要么在那抽风似的乱动。
似乎是担心观众过分入戏，镜头上沾了血，摄影师的如来神掌侧着也会插进来擦一擦。
女演员终于回归剧情，跑到了阳台上，摄影师此时却陷入了痴汉模式。
用了近一分钟时间，专拍女演员的炸裂演技——
“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”。
妈呀，谁能告诉我她到底看到了啥？
有空在这“啊”，你不能跑两步吗！
当妹子终于溜下阳台，在一个小房子又正面遭遇了丧尸，情况一度十分危急。
然鹅，什么都没发生。
后来，剧情一通神操作，小哥、化妆师也变成了丧尸。
不过麻烦你做龙套也敬业点好不？
咬女主你像忘带家里钥匙似地，扑棱一下就出画领便当去了……
随后，女主爬上屋顶，镜头缓缓升起，等待救援到来。
这时，神奇的一幕出现了。
当派爷准备看它如何接着往下收（hu）场（bian）时——
影片就结束了
结束了
束了
了......
瞬间两眼一黑，悲从中来……
但光标挪到进度条，才37分钟。
难不成，靠的是「看成片、送花絮」的套路，把两部四分片弄一起凑成9.1？
派爷的腹黑小宇宙被点燃：待我看完全片，再揭穿你的阴谋。
时间闪回到了一个月前。
本片导演日暮因其拍片三大亮点“迅速，便宜，尚可”，而被金主爸爸相中。
金主爸爸一开口，你就知道，中外甲方是一家。
要求，我们很高的：现场直播效果，还得一镜到底。
演员，我们想好了：只要带流量就行，会不会演戏，用户根本不care。
预算，我们知道的：创意都给你准备好了，又是一镜到底，拍起来不需要很多钱的啦，要不是我们没机器，我们可能自己不花钱就做了。
现在不问你要票房分红，已经很给面子了。
那就这么愉快地决定了！
导演嘴上笑嘻嘻，心里估计mmp。
可是，你还得接这趟活。
要不，下一次机会要到猴年马月？
向流量低头，预算卡得紧。
国内烂片一样熟悉的配方不是？
这点成本，请来的人可想而知。
女主觉得这不能演，那不能演。
导演只能委曲求全，敢怒不敢言。
招募的群演，经验不多，屁事相当不少。
摄影师的千年老腰已经快顶不住了，还是不肯给晚辈助理掌镜的机会。
人艰不拆啦，大家都是混口饭吃而已。
只有导演陷入蜜汁蛋疼，深夜中不免变得矫情万分——
第一次拍正经电影，就不得不选择hard模式：一镜到底。
万一半路出个差错，所有都得重来一遍。
钱只有这么点，意味着重来的次数也有限。
所以，摄影机不能停。
接下来，幕后花絮正式上演，导演的鸡血救场，也是让人开眼。
还记得第一个尸变的群演吗？
事实上，那家伙在片场真把自己灌醉了。
导演只能亲自上阵，进行提线木偶般的动作指导。
让他演出了丧尸二百五的智商。
因为这边出了状况，所以导演又使出绝招——
让男演员和化妆师尽量拖延时间。
那些莫名其妙的尬聊，就诞生了。
那个倚老卖老的摄影师，终究还是败在了老腰上，在片场抽筋。
于是就出现了正片中那段神奇的视角。
助理倒是白捡了一个机会，镜头风格也随之大变。
瞧这推拉摇移跟配上魔鬼的步伐，妥妥的自带BGM影像风。
最让派爷匪夷所思的“啊啊啊啊”谜案。
是当时镜头后面正忙着给演员补妆。
怎么办？继续来拖延大法，尬演吧。
这样看来，也是苦了要不停“啊啊啊啊”的妹子。
那么，小屋里翩翩而至的丧尸腿，又是怎么肥事？
麻蛋，这次是派爷戏多了。
原来是工作人员的泥腿乱入了。
摄影师，你不能多看看取景器啊！
看到这里，派爷已经笑得前仰后合。
感觉八块腹肌也出来了，头也差不多掉了。
甚至，产生了一丝同情。
之前的匪夷所思和粗糙不堪，都成了现在的用心良苦和力挽狂澜。
导演抱着迎难而上的决心，拉起了项目。
而这个团队，也抱着“没有困难，也要制造困难”的觉悟，让现场乌龙频出。
开机前演员不打招呼就跑了，导演不但自己上，还拉上了老婆孩子；
哪个人甩手不干了，他就想尽一切办法，不让摄影机停下来。
后来，金主也看不下去了，决定插播广告。
他还是坚持说：摄影机不会停。
因为只有他，把这部片，当成自己生命的一部分。
当摇臂坏掉，有人劝他：没人会看那么仔细。
导演却同他争执：会有人看到的！
他把对行业规则、垃圾演员不能说的愤怒，也嘶吼在了“即兴台词”里：
我来告诉你你为何演的很假，因为你整个人生都很虚假。
你从排戏的时候就开始给我顶嘴。
派爷以前觉得电影是门综合艺术，但现在却是门妥协的艺术；
时间、流量、商业、权力，谁都有资格对它说三道四。
日暮导演是个之前只能拍卡拉OK录音带的人，出身卑微。
可正是这个卑微的人，在捍卫电影的品格。
之前的各种妥协，是为了捍卫作品的生存权。
因为如果连他都放弃，那么片子就不可能拍完。
之后的各种不妥协，是为了捍卫作品的名誉权。
只有我在方方面面做到最好，它才能赢得观众的青睐。
他已经妥协了一辈子，所以，这次他才那么坚持。
前面说到摇臂坏了，可是我们还是看到了那个缓缓升起的摇臂镜头。
怎么做到的？还是靠导演。
他想出了替代办法：让所有工作人员叠罗汉，去完成这个镜头。
这次，那些袖手旁观的工作人员和金主爸爸，都加入了进来。
一起撑到了镜头结束。
也许，电影的魅力在于——
总有那么几个夺目的瞬间，可以掩盖其余一切平庸时刻。
而导演的魅力在于——
为了这个高光时刻，他可以牺牲自己的一切。
派爷看到这里，想起了曾经的动作片导演代言人迈克尔·贝。
在拍摄《绝地战警》时，为了一场爆炸戏，制片人开始跟他讨价还价。
但咱们的贝爷当场拿出支票，把自己的导演薪水全部写了上去。
然后跟制片人说——
这场戏的预算在这儿，我必须拍。
结果是，《绝地战警》成了好莱坞新派动作电影的代表作。
戏里戏外，故事也是出奇的一致。
导演，上田慎一郎，一个没人听说过的新人。
制作成本18万，还是众筹的钱。
女主，是没有人气的写真女星；
日暮导演的扮演者，更是靠打零工为生……
费尽心血拍出来了，最初也只有机会在东京两家艺术影院上映。
之后被观众们口口相传，上映的影院也随之扩大。
到现在，已经取得了2亿的票房回报。
派爷的一位朋友曾说过——
导演，就是一部电影的底线。
当一个又一个的内忧外患，让你的电影不断地在妥协中降低品质，甚至停摆时。
导演就是那个站出来，拖着剧组前行的人。
再苦、再累，你也得受着。
因为路的尽头，就是鲜花和掌声。
所以，当派爷想对这部电影说一声，对不起。
作为导演，你对观众一片真心。
而作为观众，我差点辜负了你。
希望，更多的观众，可以耐心地挺过那37分钟。
之后你会发现：那37分钟里，藏着一颗宝石一般的心。
一个zan=【今天点的人，明天都更美】
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